Joi 18 august, ora 19:30 vom avea ocazia de a ne întâlni și de a asculta una dintre cele mai apreciate orchestre: Camerata Regală. Sub bagheta magică a dirijorului Cristian Oroșanu, alături de soliștii Rebekka Hartmann la vioară și Andrei Licareț la pian, ne vor încânta cu un repertoriu spectaculos format din compoziții ale lui Sibelius, Mendelssohn și Ceaikovski.

Camerata Regală se definește prin prospețime, fantezie fară limite, culori diverse si o înaltă muzicalitate. Acestea sunt calitațile pe care muzicienii Cameratei Regale le-au dobândit in anii săi de existenta. Numele Camerata Regala nu este întâmplător, orchestra dobândind in anul 2009 Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principele Radu al României. Însuflețiți de cel mai autentic entuziasm pentru muzică, instrumentiști de cel mai înalt nivel s-au reunit pentru a forma un ansamblu de excelență.

Camerata Regală  a fost decorata de catre Familia Regala a Romaniei cu Medalia Regele Mihai I pentru loialitate si a primit din partea Forumului Cultural Roman,  Premiul Musica Viva iar la implinirea a 10 ani de existenta a primit una dintre cele mai inalte distinctii ale Familiei Regale a Romaniei, Medalia Crucea Casei Regale a României.

În cei 13 ani de existență, Camerata Regală s-a impus ca o orchestră de înalt profesionalism, finețe și erudiție, dovedind talent și măiestrie în toate țările în care a concertat. Camerata Regală a evoluat alături de mari soliști și dirijori, la festivaluri de primă mărime din Europa.

Construită cu grijă şi seriozitate, reputaţia prefesională a dirijorului Cristian Oroşanu a determinat prezenţa sa pe multe scene ale Europei în compania unor ansambluri celebre: Orchestre de Paris în cadrul Festivalului de la Aix en Provence, Orchestra Națională „Bordeaux-Aquitaine”, Tonhalle Zürich, DSO Berlin, BBC Scotish Orchestra, Orchestra Lamoureux, Orchestra Națională din Porto, a filarmonicilor din Strasbourg, din Bruxelles ş.a.

De-a lungul timpului, a avut ocazia să fie asistentul dirijorilor Yutaka Sado, Mstislav Rostropovich, Ingo Metzmacher şi Laurence Foster.

Cristian Oroşanu a dirijat cu succes toate orchestrele filarmonicilor din ţară şi ansamblurile muzicale Radio România, în prezent fiind dirijor permanent al Filarmonicii din Braşov si al Operei Nationale din Iași. El este absolvent al Universității Naționale de Muzică București, la clasa dirijorului Cristian Brâncuși și s-a perfecționat în particular sub îndrumarea profesorului Constantin Bugeanu. În cadrul Academiei Internaționale “ Bach” din Stuttgart, a avut ocazia să lucreze cu dirijorul Helmuth Rilling.

Dirijorul Cristian Oroşanu este fondatorul si directorul artistic al orchestrei Kamerata Kronstadt, cu o activitate concertistica curentă la Brașov si la diverse festivaluri din țară.

Născută în Munchen în 1981, Rebekka Hartmann a început să cânte la vioară când avea doar cinci ani. Şi-a continuat studiile în Munchen, cu profesorul Andreas Reiner şi în Los Angeles, cu Alice Schoenfeld. A susţinut masterclass-uri internaţionale cu Rainer Kussmaul şi colaborări cu Josef Kroner, Christoph Schlüren şi Rony Rogoff. A câştigat premii naționale și internaţionale, precum Concursul Internaţional de Vioară “Henri Marteau” (Lichtemberg -Franţa, 2005), “Pacem in Terris” (Bayreuth-Germania, 2004) şi Bursa “Jascha Heifetz” (USA, 2002). Activitatea sa internațională a adus-o pe aceeași scenă cu dirijori precum Christoph Esechenbach, Justus Frantz, Salvador Mas Conde, Esa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste sau Enoch zu Guttemberg.

Repertoriul său cuprinde un spectru larg, de la muzica barocă până la cea contemporană și interpretarea de compoziții noi, unele constituind premiere mondiale, cum ar fi lucrările pentru vioară solo de Håkan Larsson și Anders Eliasson. În 2006, casa de discuri “Farao Classics” i-a lansat CD-ul de debut, cu lucrări solo ale lui Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith și Bernd Alois Zimmermann.

În 2012, Rebekka Hartmann a primit ECHO Classic-Prize la categorie “Cea mai bună înregistrare solo a anului” pentru CD-ul “Birth of the Violin“ (2011, Solo Musica). Artista a mai înregistrat la un nivel excepțional, lucrări baroce ale compozitorilor germani, italieni și francezi. De mai mulți ani, interpretează muzică de cameră împreună cu pianista Margarita Oganesjan. Duo-ul Hartmann-Oganesjan concertează în întreaga lume. În aprilie 2015, „Farao Classic” a lansat CD-ul „Views from Ararat„ conținând lucrări în care cele două artiste combină lucrări ale compozitorilor armeni și turci. Conceptul artistic face din acest album o puternică declarație muzicală privind conflictul politic înghețat de la poalele muntelui biblic. În același an, “Musiques Suisses” în colaborare cu Radio Schweizer a lansatu un album care cuprinde lucrări ale lui Paul Juon pentru două viori și pian. Ultimul său CD, realizat împreună cu dirijorul și violonistul Lavard Skou Larsen și soliști de cameră din Salzburg, alcătuit din concerte de vioară de Giuseppe Tartini, Joseph Haydn și Feliz Mendelssohn-Bartholdy, a fost lansat de Solo Musica în septembrie 2018.

Rebekka Hartmann cântă cu o vioară făcută de celebrul lutier italian Antonio Stradivarius în 1675.

Născut la Bucureşti, Andrei Licareţ a început studiile de pian cu tatăl său, la vârsta de 5 ani. La 11 ani a debutat ca solist, interpretând Concertul pentru pian în do major, KV 246 de Mozart alături de Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Bucureşti. A urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, unde a studiat cu Gabriela Enăşescu.

La Universitatea de Muzică București, i-a avut ca profesori pe Viniciu Moroianu, Dana Borşan, Steluța Radu, Șerban Soreanu şi Dan Dediu, cu care a studiat şi compoziţia. Şi-a continuat apoi studiile cu doi dintre cei mai mari profesori de pian, Jacques Rouvier, la Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris şi la Universität der Künste Berlin, precum și cu legendarul pianist Leon Fleisher la Peabody Consevatory din Baltimore, obtinand, printre altele, prestigioase diplome de solist precum Konzert examen si Artist diploma. A participat, de asemenea, la programul pentru tineri muzicieni ai Steans Institute din cadrul faimosului festival de la Ravinia.

Andrei Licareţ a obţinut Premiul I la concursurile Jeunesses Musicales şi Bucureşti Yamaha şi a fost distins cu Premiul Lory Wallfisch. De asemenea, a primit Premiul II la Concursul Tel-Hai şi Concursul Concertelor Shreveport.

Un muzician versatil, cu apariţii atât solistice, cât şi camerale, Andrei Licareţ a susţinut concerte la Paris, Vendôme, Santander, Berlin, Würzburg, Londra, Roma, Lucca, Livorno, Salonic, Copenhaga, Istanbul, Praga, Tel-Aviv, Varşovia, Bruxelles, Madrid, New York, Washington D.C., Boston, Houston etc. Ca solist, a fost invitat de cele mai importante orchestre româneşti, precum şi de ansambluri din Lübeck, Würzburg, Cagliari şi Mexico City, colaborând cu dirijori precum Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Cristian Măcelaru, Gerd Schaller, Jin Wang, Arnold Ostman, Arie Vardi, Ilarion Ionescu-Galaţi, Florentin Mihăescu, Anthony Bramall, Justus Franz şi Jose Arean.  Pianistul a realizat înregistrări la Radiodifuziunea Română cu lucrări de Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin şi Ravel.

Iată ce întâlniri magice ne promite seara zilei de 18 august! Cu un program ales, din care nu lipsesc piese de rezistență din repertoriu clasic – Sibelius, Mendelssohn și Ceaikovski, Camerata Regală, alături de Cristian Oroșanu, Rebekka Hartmann și Andrei Licareț ne vor încânta cu siguranță!

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Pe 10 august, vă invităm la Ateneul Român pentru o nouă experiență inedită și – cu siguranță – ocazia unei noi seri magice. Ansamblul Cameral al Filarmonicii “George Enescu” ne va purta pe Aripile Valsului, cu un program de J. Sibelius, H. Wieniawski, Pyotr Ilich Tchaikovski, Fritz Kreisler și, desigur, J. Strauss cu o suită de valsuri celebre.

Programul acestui concert nu este ales întâmplător, aranjamentele pentru ansamblu cameral ale valsurilor de Johann Strauss avându-și originea într-un proiect asemănător inițiat de marele compozitor Arnold Schönberg, alături de Alban Berg și Anton Webern, în perioada celei de-a doua școli vieneze. Această inițiativă căuta să readucă în atenția iubitorilor de muzică valorile fundamentale ale frumuseții artei muzicale, folosidu-se de ansambluri și concerte camerale.

Autoarea Therese Muxeneder ne reamintește cum a decurs istoria acestor evenimente muzicale petrecute cu un secol în urmă:

“In 1918 Arnold Schönberg are o idee minunată: să înființeze o asociație care își asumă sarcina de a prezenta membrilor săi în fiecare săptămână lucrări muzicale care sa combine compozitii contemporane cu lucrări tradiționale bine inrădăcinate în cultura muzicala din Viena. Aceasta a fost o inițiativă semnificativă în afirmarea noii scoli vieneze de compozitie pe scena muzicii clasice locale. „Asociația pentru spectacole muzicale private” din decembrie 1918, sub președinția lui Arnold Schönberg, a stabilit noi standarde datorită structurii sale neconvenționale: secretul programului exact (pentru a asigura „prezența egală”), și interzicerea criticilor muzicale de aprobare sau dezaprobare pentru a „a oferi artiștilor și iubitorilor de artă o cunoaștere reală și exactă a muzicii moderne. [..]

Unul din evenimentele organizate de asociația lui Schönberg devenit legendar din punct de vedere muzical-istoric a avut loc la 27 mai 1921. În acea „seara extraordirara” au fost prezentate patru valsuri de Johann Strauss aranjate de Anton Webern, Alban Berg și Arnold Schönberg. În acest concert compozitorii au acționat și ca interpreți (Berg: armoniu, Schönberg: prima vioară, Webern: violoncel). Nu numai ciudățenia antipodelor stilistice între muzica lui  Strauss și deja faimoasa triadă școlară vieneză Webern-Schönberg-Berg, ci și discursul plin de umor a lui Schönberg au contribuit semnificativ la succesul serii. Alban Berg i-a raportat colegului său Erwin Stein pe 2 iunie 1921: „Valsurile au sunat fabulos de bine pe tot parcursul […]! Instrumentația lui Schönberg a depășit-o în mod natural cu mult pe a mea. Bineînțeles că nu aș fi îndrăznit atât de mult. Steuermann a primit de la Schönberg o parte de pian nebun de dificilă, care, desigur, suna magnific.”

Partea compozițională originală a aranjamentelor putea să difere de la o lucrare la alta, iar aranjamentele se concentrează pe o tehnică de instrumentație sofisticată care subliniază clar expresivitatea vieneză. Armoniul a fost folosit ca instrument pentru colorarea aranjamentelor, aici ca substitut al secțiunii de vânt.

Cameral al Filarmonicii “George Enescu” este format din:

Vioara: Rafael Butaru, Natalia Pancec
Violă: Iulia Goiana
Violoncel: Bogdan Popa
Pian: Monica Gemene
Armoniu: Catalin Raducanu
Flaut: Ioana Balasa
Clarinet: Alexandru Avramovici

Sperăm ca prin acest concert să renaștem atmosfera magică a evenimentelor din Viena de acum o sută de ani, și să redescoperim împreună magia muzicii clasice de cameră.

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Octavian Lup este unul dintre cei mai străluciți violonceliști ai generație sale, un reprezentant al excelenței în arta muzicală, și o personalitate remarcată pe podiumul scenelor naționale și internaționale. Laureat a numeroase concursuri din România și din străinătate, Octavian Lup a concertat pe patru continente ale lumii, alături de nume cu rezonanță din domeniul muzicii clasice. Asemeni lui George Enescu, s-a perfecționat la Conservatorul Superior Național de Muzică din Paris. Pe lângă activitatea solistică intensă, își dedică timpul tinerei generații de muzicieni, fiind lector universitar doctor la Academia de Muzica “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. Pasiunea pentru oameni și pentru muzica l-a determinat să conceapă proiectul New Hope, în anul 2018.

Octavian a cântat ca și solist cu toate filarmonicile importante din Romania, inclusiv filarmonica “George Enescu”din București. De asemenea, printre scenele internaționale pe care a urcat se numără: Musikverein Wiener, Koncerthaus Berlin, Berliner Philarmoniker, Concertgebouw Amsterdam, Luxembourg Philharmonic. A colaborat cu nume importante din lumea muzicii: Pinchas Zukerman, Cristian Macelaru, Belcea quartet, David Garett etc.

În 2013 a absolvit Universitatea Națională de Muzică din București la clasa reputatului violoncelist Marin Cazacu, mai apoi finalizându-și studiile doctorale la aceeași universitate. Octavian a urmat cursurile celei mai prestigioase academii din lume – Kronberg Academy din Germania, unde a lucrat cu Frans Helmerson și Gary Hoffman.

Începând cu anul 2019 este violoncelist la Opera Națională din București, in paralel cu activitatea sa solistică. Este deosebit de implicat si in latura pedagogica, oferindu-și experiența si cunoștințele noii generații de muzicieni, prin cursurile de măiestrie pe care le susține. Elevii si studenții săi sunt recunoscuți deja la nivel internațional, reprezentând Romania cu cinste. De asemenea, este atras de arta dirijorală, fiind dirijorul orchestrei New Hope, pe care a înființat-o în urmă cu patru ani.

Miercuri 27 iulie 2022, vom avea bucuria de a asculta orchestra New Hope și pe Octavian Lup la Ateneul Român, în cea de-a patra seara din Festivalul Internațional Vară Magică. Alături de aceștia, îl vom avea solist invitat pe Valentin Șerban, câștigătorul Concursului Internațional George Enescu, iar împreună ne promit un program absolut magic! Haydn și Mozart deschid și închid programul, iar tandemul Anotimpurilor lui Vivaldi și Piazzola dau un pus de savoare serii de vară!

Singurul pianist român desemnat “Young Steinway Artist”, Sînziana Mircea revine pe scena Ateneului miercuri 20 iulie 2022, ora 19:30 cu un proiect îndrăzneț – Imagine Baroque, un spectacol cu o producție inedită, alături de soprana Laura Tătulescu, artistul italian Giovanni Dinello și Adistu – un concert unic de muzică clasică, muzică electronică și live videomapping, care va aduce în sala Ateneului Român armoniile magnifice ale Barocului italian, înveșmântate în haina vibrantă  a secolului XXI.

Alături de repertoriul de muzică clasică binecunoscut publicului meloman de pretutindeni, pentru prima dată în ultimii 300 de ani, vor fi aduse în luminile rampei două cantate pentru soprană și pian compuse de compozitorul italian Benedetto Marcello, în secolul al XVII-lea. Aceste lucrări de muzică barocă necunoscute încă, vor fi restituite publicului larg, în premieră la nivel național și poate chiar mondial, în interpretarea a două muziciene romane: soprana de talie mondială Laura Tatulescu și pianista Sînziana Mircea.

Manuscrisele de o inestimabilă valoare a celor două cantate, care datează din sec. al XVII-lea, nepublicate încă, au fost descoperite de Sînziana Mircea în biblioteca Conservatorului din Veneția care poartă numele celebrului compozitor, în cadrul bursei de cercetare „Nicolae Iorga”. Prestigioasa Bursă „Nicolae Iorga” este acordată anual de Ministerul Educației și Cercetarii celor mai brilianți tineri cercetători și artiști români, în urma unui concurs de proiecte extrem de riguros, desfășurat la nivel național. În anul 2021, Sînziana a cîștigat această bursă de cercetare cu proiectul „Reinterpretarea muzicii baroce în recitalul de pian interdisciplinar contemporan”. Așadar, concertul propus de tânăra pianistă în cadrul Festivalului „Vara Magică”, în data de 20 iulie, reprezintă unul dintre rezultatele acestui proiect derulat cu sprijinul Institutului Cultural Român din Veneția și al Conservatorului „Benedetto Marcello”, în care inovația se intâlnește cu istoria și tehnologia într-o sinergie realizată de artiști de talie internaționala, din România și Italia, la cel mai înal nivel.

Pianista Sînziana Mircea are o carieră artistică bogată pe plan internațional, fiind prezentă pe mari scene din Europa, Asia și America de Nord. Debutul său pe scena Ateneului Român a avut loc la frageda vârsta de 7 ani, urmat de debutul în SUA la 11 ani și un turneu pe continentul nord american la 14 ani. La  numai 20 de ani a concertat la Tokyo Metropolitan Theatre precum și la St Martin-in-the-Fields Londra. Patru ani mai târziu, Sînziana a debutat la Carnegie Hall din New York, cu un recital integral, memorabil, sold-out și recompensat la final de publicul american cu ovații în picioare, minute în șir. Concertele sale susținute la Sala Radio, Ateneul Român, Conservatorul din Venezia, Sapporo Concert Hall, Nanjing Arts Center sau Filarmonica din Tallinn au fost adesea sold-out, bucurându-se de un mare succes , atât în randul publicului, cât și al criticii de specialitate.

Ultimul an a reprezentat pentru Sînziana un răgaz pentru creație și introspecție, deschizând în același timp noi orizonturi artistice, însoțite de experiențe neobișnuite. Astfel, Sînziana a fost solista primului concert deschis publicului la Sala Radio din București în anul 2021, după 15 luni de la declanșarea pandemiei COVID-19. Mai mult decât atât, recitalul susținut alături de violonistul Alexandru Tomescu în mai 2021 în cadrul Maratonului de Vaccinare a atras atenția la nivel mondial, devenind headline în prestigioase publicații internaționale, precum  Washington Post  sau Agenția Națională de Presă a Chinei.

În anul 2020, Sînziana a lansat cel de-al treilea album intitulat  „Fortuna – Piano Sensation”, alcătuit din compoziții realizate și interpretate chiar de ea. Acest album reprezintă singurul disc, lansat după mai bine de 30 de ani, de legendara casă de discuri Electrecord, cu un pianist român în calitate de interpret și compozitor. Compozițiile sale au atras atenția canalelor de radio de specialitate din întreaga lume, fiind difuzate atât în Europa, cât și în SUA.  Albumul a fost însoțit de o serie de videoclipuri realizate de Dan Gherghiceanu, reprezentând o abordare inedită pentru domeniul muzicii clasice. În același an pianista a participat în prestigioasa serie de concerte online “Steinway’s Lunch Concerts – Great pianists playing at home”, alături de pianiști precum Evgeny Kissin sau Lylia Zilberstein și a câștigat Bursa Brătianu acordată de Ministerul Culturii.

În anul 2019, Sînziana a realizat un amplu turneu în Japonia, urmat de turneul european „Imagine Chopin”, în care și-a prezentat și propriile compoziții. Recitalul susținut la Sala Radio din București în cadrul turneului a fost înregistrat și difuzat de Radio România Muzical. Ulterior, recitalul a fost difuzat de BBC Radio 3 si EBU, fiind capul de afiș pentru două ediții ale emisiunii „Through the night” în 2020 și în 2021.  Astfel, în mod excepțional acest recital a fost difuzat de două ori în mai puțin de șapte luni, integral, în reteaua EBU – European Broadcasting Union (12 tari europene) , într-o emisiune cu peste un milion de ascultători, atrăgând atenția prin originalitatea repertoriului și a interpretării.

Înregistrările sale au fost de asemenea difuzate de-a lungul timpului de RAI3 Italia, Musique3 Belgium, Riverwest Radio Wisconsin USA și au intrat în Fonoteca de Aur a Radio România.

Sînziana Mircea, singurul pianist român desemnat “Young Steinway Artist” de către celebra casă producătoare de piane de concert (2017), este și prima câștigătoare din România a Van Cliburn Foundation & TCU Scholarship Award (2014), precum și a premiului Academiei Internaționale de Pian din Miami (2016).  În anul 2019, Sînziana și-a îmbogățit portofoliul de distincții, câștigând mai multe premii, printre care Premiul I la „Golden Classical Music Awards” – celebrat printr-o nouă prezența pe scena Carnegie Hall New York (2019), precum și două Premii I la Concursul Internațional „Grand Prize Virtuoso” – edițiile Salzburg și Amsterdam (2019).

De-a lungul anilor, Sînziana Mircea a concertat alături de numeroase orchestre, precum şi în festivaluri prestigioase , dintre care amintim Festivalul George Enescu alături de Alexandru Tomescu şi Omar Massa, Festivalul „Palermo Classica”, „MusicaRiva Festival” (solistă a Washington DC Youth Orchestra).

Arta pianistică a Sînzianei Mircea s-a format sub îndrumarea unor mari personalităţi precum Aldo Ciccolini, Ronan O’Hora, Pascal Roge, Boris Petrushansky, Verona Maier. Aceasta şi-a început studiile la Bucureşti sub îndrumarea profesorilor Elena Dumitrescu, Olga Szel, Stela Dragulin. Ulterior, a obținut diploma de licență cu calificări maxime la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Germania) și diploma de masterat la Guildhall School of Music and Drama Londra (Marea Britanie), cu o bursă generoasă oferită de Steinway & Sons UK. De asemenea, a studiat la Academia Pianistică Imola (Italia).  Pe lângă studiile muzicale, în 2018 Sînziana a obţinut diploma de masterat în Managementul Artelor la Universitatea de Economie Bocconi din Milano și a fondat la Bucureşți MuseArt Academy.

Miercuri 20 iulie, ora 19:30, o veți putea întălni pe soprana Luara Tătulescu, alături de Sînziana Mircea, Giovanni Dinello și Adistu, într-o producție inedită în care instrumentalul se combină cu vocea și vizualul pentru o experiență artistică totală.

Laura Tătulescu, una dintre cele mai aclamate soprane ale scenei internaționale, a absolvit Masteratul la Universitatea de Muzică în 2005: cu dificilul rol Margareta din opera “Faust” de Gounod – susţinut pe scena Operei bucureştene, într-un spectacol rămas în amintirea multor melomani! – şi cu 3 Premii I la Concursurile naţionale “Marţian Negrea”, “Mihail Jora” şi “Concursul de Lied” de la Braşov.

Imediat dupa absolvirea masteratului la Bucuresti, la numai 24 de ani, devenea cea mai tânără membră a prestigiosului Ansamblu de Solişti ai Operei de Stat din Viena (fiind angajata dupa inceperea stagiunii) – susţinând debut după debut în roluri ca: Susanna (Nunta lui Figaro, sub bagheta maestrului Phillipe Jordan), Despina (Cosi fan tutte sub bagheta maestrului Riccardo Muti, ulterior fiind invitată de domnia sa să preia acelasi rol si la Tokyo), Sophie (Werther), Pamina (Flautul fermecat), Musetta (Boema). In stagiunea 2005/2006, a primit singurul premiu “Uli Maerkle” acordat vreodată, pentru cel mai promițător tânăr debutant la Wiener Staatsoper din acel an. În 2009 a devenit solistă la Bayerische Staatsoper unde a interpretat roluri precum: Susanna, Adina, Despina, Zerlina, Musetta, Gretel, rolul titular din L’enfant et les Sortileges (sub bagheta lui Martyn Brabbins), Creusa (Medea din Corinto de Mayr cu Ivor Bolton), Marzelline, Erste Dame, etc… Tot în 2009, devine una dintre cele mai apreciate membre ale Ansamblului de solişti ai Operei de Stat Bavareze (Munchen), o soprană despre ale cărei succese – în special în rolul Susannei (rol interpretat si pe scenele din Viena, Glyndebourne, New York, Berlin, Munchen, Seattle, Budapesta) din spectacolul ” Le Nozze di Figaro” si rolul Despinei (Viena, Munchen, Edinburgh, Amsterdam, Seattle, Lille, Tokyo, Seoul, Hong Kong) din “Cosi fan Tutte” de Mozart presa a vorbit mereu la superlativ.

A creat roluri importante în trei premiere mondiale. Pentru premiera mondială a operei “Make No Noise” de Miroslav Srnka, alaturi de renumitul amsamblu “Ensemble Modern” – a primit mult râvnitul Münchener Festspielpreis – cântăreața anului 2011. De asemenea, a interpretat roluri precum Leonore in premiera mondială a operei Catarsi de Benedikt Brachtel in 2017- in cadrul festivalului de opera de la Munchen și premiera mondială a operei Requiem de Thierry Huillet in 2018 (in cadrul Festivalului de la Sylvanes, Festivalul Pirineos Clasic si Musique en Madiran) care a fost înregistrată ulterior pe disc cu Orchestre de Chambre de Toulouse în 2019.

A avut colaborari importante cu Opera din Los Angeles (Lauretta din Gianni Schicchi, premiera in regia lui Woody Allen – producție care a avut-o ca invitată și la Festivalul de la Spoleto, sub bagheta dirijorului James Conlon), Festivalul de la Glyndebourne, Concertgebouw Amsterdam, Maggio Musicale Fiorentino, Mostly Mozart Festival din New York, Konzerthaus Berlin, MUPA Budapesta, English National Opera (producția Castor et Pollux – care a obținut premiul pentru cea mai bună producție a anului la OLIVIER Awards), Edinburgh, Glasgow, Seattle Opera, Cincinnati Opera, Hong-Kong, Korea National Opera, Santa Fe Opera, Stadttheater Klagenfurt, Lille Opera, Florida Grand Opera, Gewandhaus Leipzig (Debussy – vocal simfonic – James Gaffigan), Münchener Rundfunk (Caplet – Vocal Simfonic), Dialoge Festival la Mozarteum in Salzburg (festival de muzica moderna, fiind oaspetele percutionistului Christoph Sietzen), Atlanta Symphony (Simfonia a II-a de Mahler si Fidelio in concert)  și Jacksonville Symphony – (Mahler – Simfonia a II-a), recital de arii la Rudolfinum în Praga (sub bagheta lui Jakub Hrusa), recitaluri la Carnegie Hall (Weill Hall – la pian Vlad Iftinca), Ateneul Român din București, la Opera din Lille, la Teatro Mayor din Bogota și multe alte recitaluri și concerte. Şi, de asemenea, nu există dirijori sau regizori mari, cu care să nu fi colaborat: Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Philippe Jordan, Andris Nelsons, Ivan Fischer, Adam Fischer, Kent Nagano, James Conlon, Marco Armiliato, Renaud Doucet & Andre Barbe, Laurent Pelly, Vera Nemirova, Immo Karaman, Sebastian Weigle, Danielle Gatti, Daniel Oren, Robin Ticciati, James Gaffigan, Corrado Rovaris, Peter Schneider, Constantinos Carydis, Juraj Valcuha, Ivor Bolton, Tomas Hanus și alții.

Repertoriul de-a lungul anilor a fost și este variat mergând de la Rameau, Mozart, Rossini, Poulenc, Debussy, Britten, până la operă contemporană și un vast repertoriu vocal-simfonic și de lied.

În acest sezon estival, la Vară Magică, pe 13 iulie, aveți ocazia de a vă întâlni cu Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian, sub bagheta lui Constantin Grigore, alături de soliști vocali de renume! Cu un program în care veți recunoaște piese celebre de operetă a celor mai cunoscuți compozitori de Viena până la Budapesta, Gala de Operetă promite un concert de mare destindere, relaxare si veselie.

Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” reunește peste 50 de artiști instrumentiști, având în repertoriu creații de operetă și musical, dar și alte genuri muzicale, în funcție de specificul evenimentelor găzduite de Teatru de-a lungul timpului. În istoria celor peste 71 de ani de la înființare, a susținut turnee în țări precum Germania, Israel, Italia, Republica Moldova, Ungaria etc. și a participat la festivaluri naționale și internaționale. Recent, a participat la Best Summer Art Festival Constanța, Festivalul Umorului Constantin Tănase, Promenada Operei- hub cultural, „Bucharest Opera Festival”, Festivalul Internațional „George Enescu”.

Constantin Grigore, dirijorul Orchestrei Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, a beneficiat de îndrumarea unor maeştri recunoscuţi și a participat la diverse cursuri de dirijat, s-a perfectionat printr-un stagiu de asistență la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (2011) și ulterior (2012) la Bayrische Rundfunk și Munchner Philharmoniker, în paralel participând şi la cursurile de fenomenologie susţinute de Konrad von Abel.

Bianca Ionescu Ballo – Prim solist-artist liric, are un palmares impresionant, îmbogățit de numeroasele roluri principale în piese sonore de operetă precum „Mam’zelle Nitouche”, Secretul lui Marco Polo”, „O noapte la Veneția”, „Sânge vienez”, „Liliacul”, „Voievodul țiganilor” și multe altele, roluri ca actriță de film, dar și dirijoare a corului de copii ,,Minisong” / ,,Ministars”. Solista  se bucură de aprecierea publicului și a criticilor atât în România, cât și în strănătate, unde a avut nenumărate turnee.

Daniela Bucșan – Tânără soprană din Republica Moldova, s-a remarcat prin aparițiile recente în spectacolele „O noapte la Veneția”, „Motanul Încălțat” și „Bastien și Bastienne” în cadrul colaborării cu teatrul Opera Comică pentru Copii și „Victoria și al ei husar”, „Povestirile lui Offenbach”, „ O noapte la Veneția, o noapte la Viena”, „Călătorie în lumea filmului”, „Liliacul”, „Dacika”, „Kiss Me Kate”  ca angajată a Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”.

Gabriela Daha – A absolvit Liceul de Artă și Academia de Muzică „George Enescu” din București. Activitatea profesională include colaborări cu posturi de radio și de televiziune naționale și internaționale, dar și cu Opera Comică pentru Copii, în prezent fiind angajata Teatrului de Operetă și Musical „Ion Dacian”. În operetă a dat viață unor personaje ca: Liza din „Contesa Maritza”, Adela din „Liliacul”, Jaqueline din „Suzana”, Cristinel din „Vânzătorul de păsări”, Sikima din „Țara Surâsului” și multe altele.

Florin Ganea – A debutat în 2016 în rolul Endre al-II-lea – „Bank Ban’’ la teatrul Csokonai din Debrecen,  iar în 2018 debutează la Opera Națională București cu rolul Comandorului – „Don Giovanni” și rolul Sarastro – „Flautul Fermecat” în cadrul Studioului Experimental de Operă ”Ludovic Spiess”, precum și Bartolo – “Nunta lui Figaro “ în cadrul festivalului „Hunedoara Lirică.

Mihai Urzicana – Solist al Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” din București, tenorul Mihai Urzicana este  absolvent de master la Universitatea  Națională  de Muzică București, al Seminarului Teologic Ortodox Constanța și al Facultății de Teologie, Secțiile Artă Sacră și Pastorală. Mihai  Urzicana a câștigat numeroase premii naționale și internaționale și se bucură de îndrumarea unor personalități ale artei lirice mondiale, precum:  Liora Maurer și Lucy Arner – Metropolitan Opera New York, baritonul George Petean și regizoarea Sharon Mohar – Les Maîtres Sonneurs – Franța.

George Vîrban – A debutat în 2016 la Teatrul de Operă din Saransk, Rusia, în rolul lui Lensky din Evgheni Onegin de Ceaikovski. Este câștigător a numeroase premii la concursuri vocale, iar din 2013 până în 2015, a câștigat bursa națională „Tinere Talente” a Fundației Regale Margareta a României, cel mai bun program pentru tinerii muzicieni din România. În prezent îl putem întâlni pe scenele din țară, La Teatrul National de Operetă și Muzical București, Opera Națională București, dar și în străinătate, în Germania și Franța.

Alexandru Burcă – Pianist la Teatrul de Operetă și Musical ‘Ion Dacian’ din București, laureat a numeroase concursuri internationale, pentru Alexandru Burcă fiecare vibrație este unică și are propria viață și magie. A susținut concerte la Ateneul Român, Festivalul Internațional ‘George Enescu’, Televiziunea Română, Societațea Română de Radiodifuziune, Muzeul Municipiului București – Palatul Șuțu etc, dar și în afara granițelor, în țări precum: Kazakstan , Rusia, Moldova, Franta, Germania, Portugalia, Norwegia, Italia, Canada etc.

Un spectacol efervescent, cu un program încântător, concertul din 13 iulie este o excelentă ocazie de relaxare și destindere în miez de vară! Biletele sunt disponibile online prin partenerii bilete.ro și myticket.ro și la casa de bilete a festivalului deschisă la Ateneul Român, de luni până vineri, între 14:00 – 19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Întreaga sa viață este legată de muzică; cum ar spune Liiceanu – și soartă, și destin. S-a născut in 1985, în Ploiești, într-o familie pasionată de muzică care l-a înscris la Școala de Arte Carmen Sylva. A urmat, în ciclul primar cursuri de vioară, iar în gimnaziu a studiat viola. Iar apoi întregul său parcurs a rămas alături de muzica de calitate.

La Facultatea Națională de Muzică din București (cunoscută publicului larg sub numele de Conservator) a urmat secția Pedagogie Muzicală, iar din toate disciplinele studiate, s-a atașat indestructibil de muzica corală.  În perioada studiilor a avut numeroase colaborări cu diferiți artiști și a abordat genuri muzicale variate: pop, folk, latino, rock, operă, muzică religioasă și și-a exersat vocea ca solist cântând diverse cover-uri cu care i-a cucerit inclusiv pe vecini!

„Toate activitățile în care m-am implicat mi-au modelat personalitatea, în sensul că am devenit un om căruia îi place să lucreze în echipă, să interacționeze cât mai mult cu diverși oameni, să fie responsabil și integru, asumat în tot ceea ce fac și să lupt pentru a-mi îndeplini visul de a avea o carieră în muzică.”

Din dorința de a-și face meseria cât mai bine cu putință și de a acumula experiență relevantă, Adrian recunoaște că are tendința de a cere foarte mult de la el însuși, dorindu-și să atingă perfecțiunea, motiv pentru care nu întotdeauna a luat cele mai practice decizii.

„Consider că lucrurile bune nu sunt neapărat cele mai ușoare, iar pentru a reuși să evoluezi, este nevoie să te autoeduci și să depui eforturi consistente!” ne mărturisește Adrian.

În viața de toate zilele, Adrian este tenor în corul Operei Române și mândru tătic a doi băieți minunați. Iubește natura, cărțile bune și orice formă de mișcare. Zilnic merge peste 10 kilometrii pe jos sau cu bicicleta și continuă să își delecteze vecinii cu momentele sale artistice cu diferite genuri de muzică.

În această vară, la fel ca în ultimii 10 ani, Adrian este nelipsit de la Casa de Bilete a Festivalului Internațional Vară Magică. Este acolo să ajute pe oricine are nevoie de informații, detalii sau opinii avizate legate de programul festivalului Vară Magică, de concertele sau soliștii care vor onora scena Ateneului Român în această vară.

Îi mulțumim lui Adrian pentru prezență, dedicare și loialitate!

Festivalul “Vara magică”, aflat la ediția a XI-a, vă propune 9 concerte de muzică clasică la Ateneul Român, în perioada 6 iulie – 31 august, cu o cadență de un concert pe săptămână, perioadă în care vom trăi împreună emoția și bucuria muzicii de calitate.

• 11 ediții de festival
• 9 seri magice
• 5 concerte extraordinare
• 10 soliști instrumentiști
• 9 soliști vocali

Festivalul Internațional “Vară Magică” este unul dintre evenimentele culturale estivale marcante ale Europei și una dintre puținele manifestări de acest gen care aduce în prim-plan capitala României. De la prima ediție, festivalul a depășit 100 de concerte, de calitatea cărora s-au bucurat mai mult de 80.000 de spectatori, sute de mii de ascultători ai programelor radio și telespectatori care au urmărit transmisiunile în direct și înregistrările acestor momente de înaltă ținută artistică.

Dorin Ioniță, inițiatorul și organizatorul Festivalului Vara Magică, s-a străduit să păstreze an de an continuitatea acestui eveniment de vară al bucureștenilor, considerând că: ”Bucureștiul avea nevoie de muzică în perioada de vară, iar Festivalul Vara Magică oferă exact ceea ce definește o capitală europeană:cultura – prin muzică de calitate interpretată de mari artiști, o locație aparte în centrul orașului, elemente de inovație și noutate de la an la an. Website-ul pe care l-am construit are rolul să ne apropie de audiența festivalului nostru, prin informație despre concertele și marii artiști pe care îi avem în festival. Chiar dacă vremurile pe care le trăim sunt provocatoare, avem nevoie de cultură vie, avem nevoie de muzică, de trăiri la un mare nivel, iar acest festival ne aduce emoţia generată de muzica de bună calitate interpretată de mari artiști”.

Ca în fiecare an, în cadrul Festivalului Vara Magică se anunță concerte cu artiști și orchestre de renume la nivel național și internațional.Primul concert din festival va aduce pe scena Ateneului Orchestra Română de Tineret, dirijor: Cristian Mandeal și solist: violonistul Josef Špaček. În concertele următoare vă vor încânta Orchestra Teatrului de Operetă “Ion Dacian”, Dirijor: Constantin Grigore și Soliști: Bianca Ionescu Ballo, Daniela Bucșan, Gabriela Daha, Florin Ganea, Mihai Urzicana, George Vîrban, Alexandru Burcă; pianistă și compozitor Sînziana Mircea, marea soprană Laura Tătulescu cu o producție aparte de muzică electronica și sintetizator realizată alături de Giovanni Dinello, care include proiecții originale de videomapping în interiorul sălii Ateneului realizate de artistul vizual Adistu; New Hope Orchestra, dirijor și solist violoncelistul Octavian Lup, alături de solistul Valentin Șerban, câștigătorul Concursului Internațional George Enescu la vioară; Marele violonist Alexandru Tomescu va susține recitalul cu tema: ”IN THE MOOD FOR LOVE”, fiind acompaniat de pianista Iulia Toma; Ansamblul Cameral al Filarmonicii George Enescu ne va conduce ”Pe aripile valsului”, din Ansamblul Cameral fac parte: Vioară – Rafael Butaru și Natalia Pancec, Violă – Iulia Goiana, Violoncel – Bogdan Popa, Pian – Monica Gemene, Armoniu – Cătălin Răducanu, Flaut – Ioana Bălașa și Clarinet – Alexandru Avramovici; Orchestra de Tineret a Țărilor de Jos dirijată de Alexander Shelley va avea ca soliști pe Coraline Groen la vioară și soprana Laetiția Gerards cu un program de R. Strauss, B. Britten și G. Mahler; Romanian Sinfonietta Orchestra, dirijor și solist Alexander Sitkovestki. Festivalul se va încheia cu Orchestra Națională de Tineret a Franței, având ca dirijor pe Michael Schønwandt și un program romantic de C. Debussy și G. Mahler.

”În fiecare an, Vara este Magică pentru toți cei ce alegem să fim în sală la concerte, dar și pentru toți cei care urmăresc transmisia realizată de partenerii noștri media. Așadar, vă invităm la Festivalul Vara Magică în lunile iulie și august!”, declară dl. Dorin Ioniță.

Programul complet al Festivalului poate fi consultat la varamagica.ro, iar biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Vara Magică sunt disponibile pe www.bilete.ro, precum și, în curând, la alți operatori de bilete online, dar și la casa de bilete a festivalului deschisă la Ateneul Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până joi, între orele 14:00 şi 19:00.

Festivalul Internațional de muzică clasică “Vara Magică” continuă în această vară seria evenimentelor culturale deja cunoscute și apreciate pe plan național și internațional. Ediția a XI-a cuprinde 9 concerte, câte unul în fiecare săptămână, care vor avea loc în perioada 6 iulie – 31 august la Sala Mare a Ateneului Român.