Pe măsură ce serile de vară se împletesc cu rafinamentul muzicii clasice, Festivalul Internațional Vara Magică își continuă desfășurarea la Ateneul Român cu un eveniment de excepție: concertul intitulat „Nemuritorul Beethoven”, care aduce în prim-plan esența geniului vienez interpretată de unii dintre cei mai apreciați muzicieni ai momentului.

Concertul de miercuri, 9 iulie, ne propune o formulă excepțională: Orchestra de Tineret a Republicii Moldova, un ansamblu energic și matur artistic, sub bagheta inspirată a dirijorului Benjamin Ellin, avându-i ca soliști pe trei dintre cei mai apreciați soliști ai momentului: Alexandru Tomescu la vioară, Sînziana Mircea la pian și Stefan Cazacu la violoncel. În această formulă de forțe, concertul devine nu doar o simplă interpretare a unor partituri celebre, ci o celebrare a vitalității, a dialogului între generații și a universalității muzicii clasice.

Dirijorul Benjamin Ellin, recunoscut pentru versatilitatea și intensitatea viziunii sale muzicale, va conduce orchestra într-o lectură care promite să aducă atât rigoare cât și prospețime operei beethoveniene. Colaborările sale internaționale și implicarea sa în proiecte artistice interdisciplinare îl recomandă ca un lider muzical capabil să scoată la iveală cele mai subtile nuanțe ale fiecărei lucrări.

Cei trei soliști ai serii sunt, fără îndoiala, artiști de prim rang ai scenei românești, dar și internaționale. Alexandru Tomescu, unul dintre cei mai iubiți violoniști ai României, ne așteptăm că fi – așa cum ne-am obișnuit – impresionant prin virtuozitatea și expresivitatea sa profundă, calități care l-au consacrat pe cele mai mari scene ale lumii. Alături de el, Sînziana Mircea, pianista cu o carieră internațională în plină ascensiune, va aduce o notă de rafinament poetic și pasiune autentică fiecărui pasaj solistic. Completând acest trio de excepție, Ștefan Cazacu, violoncelistul care continuă cu grație tradiția unei familii muzicale de renume, va oferi publicului o interpretare încărcată de emoție și forță interioară.

Programul serii este o călătorie prin trei dintre cele mai captivante lucrări ale lui Beethoven, fiecare cu propria sa lume emoțională și cu propriul mesaj artistic. Concertul va debuta cu Uvertura „Coriolan”, o piesă dramatică și tensionată, inspirată din tragedia lui Heinrich von Collin, care dezvăluie încă din primele măsuri conflictul interior al eroului și destinul său tragic. Această uvertură servește ca o deschidere energică și intensă, oferind o rampă de lansare ideală pentru întreaga seară.

Momentul central al programului va fi Triplu concert în Do major pentru vioară, violoncel și pian, op. 56, o lucrare rar interpretată, dar de o frumusețe aparte. În această piesă, Beethoven creează un echilibru fin între solist și orchestră, transformând fiecare instrument într-un personaj al unei povești muzicale bogate în culori și emoții. Cei trei soliști vor avea ocazia să dialogheze între ei și cu orchestra, într-o formă de comunicare muzicală ideală pentru o vară plină de armonii.

Concertul se va încheia cu una dintre cele mai apreciate și iubite simfonii ale compozitorului – Simfonia nr. 7, o capodoperă a ritmului și a energiei pure, descrisă de Richard Wagner drept „apoteoza dansului”. Cu un final exploziv, această simfonie este o adevărată sărbătoare a vieții și a spiritului uman, o concluzie perfectă pentru o seară dedicată geniului beethovenian.

Așadar, vă invităm cu drag la Ateneul Român, miercuri 9 iulie, să vă bucurați de această experiență sonoră profundă și vibrantă, unde muzica lui Beethoven va prinde viață prin interpretările unor artiști de excepție, într-un cadru care a devenit, vară de vară, un adevărat sanctuar al muzicii.

Festivalul Internațional ”Vară Magică” revine la Ateneul Român din București, cu opt seri de muzică clasică, desfășurate între 2 iulie și 13 august, în fiecare miercuri (și într-o joi), de la ora 19:30.

Ajuns la ediția a XIV-a, festivalul păstrează direcția artistică apreciată de public și propune în 2025 tema „Maeștri și capodopere” – un parcurs muzical construit în jurul marilor compozitori și al unor interpreți de prim-plan ai scenei clasice românești și internaționale.

Deschiderea are loc miercuri, 2 iulie, cu „Mozart Forever” – un concert integral dedicat compozitorului vienez, cu Orchestra Camerata Regală, dirijor Constantin Grigore și solistul Petru Pane la clarinet. Programul concertului inaugural va fi și el pe măsură. Uvertura „Nunta lui Figaro” reflectă măiestria lui Mozart de a îmbina energia ritmică cu umorul subtil, creând o atmosferă vibrantă și anticipativă pentru opera sa comică. Concertul pentru clarinet în A major, K. 622, scris pe măsura unei prietenii apropiate cu clarinetistul Anton Stadler, este o lucrare de o delicatețe rară, în care clarinetul își dezvăluie capacitatea de a exprima atât fragilitatea, cât și profunzimea emoțională. În incheiere, Simfonia nr. 41 „Jupiter”, ultima și una dintre cele mai impresionante simfonii ale lui Mozart se remarcă prin complexitatea sa contrapunctică, fiind o capodoperă ce unifică tehnica sofisticată cu o forță expresivă care transcende timpul.

Pentru această ediție, organizatorii au pregătit pentru iubitorii muzicii clasice o serie de concerte deosebite. Astfel, pe 23 și 24 iulie (miercuri și joi), va fi prezentată Integrala concertelor pentru pian de Beethoven, unde Andrei Licareț va fi atât solist, cât și dirijor: un adevărat maraton al muzicii clasice. Pe apreciatul violonist Alexandru Tomescu, prezent în festival în două rânduri – pe 9 iulie și 6 august, spectatorii îl vor putea întâlni alături de Orchestra de Tineret a Republicii Moldova cu un program Beethoven, dar și alături de Dragoș Ilie, solist chitară, într-un Recital Paganini. De asemenea, o seară desosebită va fi pe 16 iulie, când Ansamblul Cameral al Filarmonicii „George Enescu” lansează o Invitație la vals. Festivalul se va încheia în data de 13 august cu un concert aniversar, dedicat celor 50 de ani de carieră a violonistului Liviu Prunaru, alături de Orchestra de Cameră Radio.

Dorin Ioniță, inițiatorul festivalului, ne mărturisește: „În fiecare vară, încercăm să aducem mai mult decât muzică pe scena Ateneului: dorim să creăm întâlniri unice și emoții autentice care să rămână vii în inimile noastre. Ediția din acest an, „Maeștri și capodopere”, celebrează artiști cu viziune și lucrări care transcend timpul, atingându-ne sufletul într-un mod profund. Fiecare seară de festival este gândită pentru a fi o experiență memorabilă, care nu doar îmbogățește, ci și apropie, lăsând o amprentă de neșters, asemenea muzicii de calitate.”

Biletele și abonamentele sunt disponibile online pe www.bilete.ro/festivalul-vara-magica, cât și la Casa de Bilete deschisă la Ateneul Român, în fiecare zi de luni până vineri, între orele 10:00-12:00 și 17:00-19:00. Mai multe detalii puteți găsi pe site-ul festivalului www.varamagica.ro și pe cel al organizatoruluiwww.lanto.ro.

Muzica clasică este un univers vast și fascinant, unde maeștri precum Beethoven, Mozart, Bach, Tchaikovsky și Paganini au lăsat capodopere care continuă să răsune cu intensitate în marile săli de concert ale lumii. Dar ce îi face pe acești compozitori atât de importanți? De ce lucrările lor au ajuns să fie lucrări de referință și ce anume le face nemuritoare?

Geneza capodoperelor – Ingrediente pentru eternitate

Unul dintre cele mai fascinante aspecte ale muzicii clasice este modul în care unele lucrări reușesc să rămână relevante și apreciate de-a lungul decadelor, chiar și de secole. Capodoperele lui Beethoven, Mozart, Tchaikovsky sau Paganini nu sunt doar produse ale unei tehnici impecabile, ci și reflecții ale geniului lor creativ. Ele sunt, în esență, o fuziune între structuri muzicale complexe și o profunzime emoțională rar întâlnită.

De exemplu, „Simfonia nr. 7” de Beethoven sau „Lacul lebedelor” al lui Tchaikovsky nu sunt doar lucrări remarcabile prin tehnica lor, ci și prin capacitatea lor de a evoca un spectru larg de emoții. Inovațiile tehnice, armoniile surprinzătoare, dar și abilitățile extraordinare ale acestor compozitori de a transmite sentimente și povești prin muzică sunt esențiale pentru statutul de capodoperă al acestor lucrări.

Leonard Bernstein, celebrul dirijor și compozitor american, a avut o apreciere profundă pentru lucrările lui Beethoven, considerându-le esențiale pentru dezvoltarea muzicii clasice și pentru înțelegerea umanității prin muzică. Bernstein a vorbit frecvent despre Beethoven cu un mare respect, recunoscându-i geniul de a transforma muzica simfonică și de a adânci semnificațiile emoționale și filozofice ale lucrărilor sale.

În ceea ce privește compozițiile lui Beethoven, Bernstein a subliniat faptul că Beethoven nu a fost doar un inovator tehnic, ci și un creator al unei noi limbaje muzicale care a influențat profund întreaga muzică occidentală. Bernstein spunea despre Beethoven că „nu este doar un muzician, ci un creator de idei”, referindu-se la faptul că lucrările lui Beethoven nu se limitează doar la aspectul sonor, ci adresează și probleme filozofice, umaniste, legate de condiția umană, libertate, suferință și triumf. În opinia lui Bernstein, Beethoven a fost un „rebel” în muzică, al cărui spirit continuă să răsune în fiecare interpretare a lucrărilor sale.

De ce unele lucrări sunt mai apreciate decât altele?

Un alt subiect fascinant în muzica clasică este faptul că nu toate lucrările marilor compozitori au avut aceeași soartă. De ce unele lucrări sunt considerate „capodopere” recunoscute universal, iar altele au rămas relativ necunoscute? Aceasta nu se datorează doar contextului istoric sau preferințelor culturale, ci și impactului emoțional pe care lucrările respective îl au asupra audienței.

Lucrările care rezonează cu ascultătorii nu sunt întotdeauna cele care sunt tehnic cele mai complexe, ci acelea care reușesc să stabilească o legătură profundă cu sufletul audienței. De exemplu, „Nunta lui Figaro” de Mozart nu este doar o capodoperă a comediei muzicale, ci și o lucrare cu o energie vibrantă care captează esența umană într-un mod universal. Pe de altă parte, lucrările mai puțin cunoscute pot să fi avut impact doar asupra unui grup restrâns de audiență în vremea lor.

Tehnică desăvârșită sau o simplă plăcere auditivă?

Unul dintre cele mai importante aspecte ale muzicii clasice este echilibrul dintre tehnica extraordinară a compozitorilor și plăcerea auditivă pe care lucrările lor o provoacă. În timp ce virtuozitatea compozitorilor precum Paganini este un element remarcabil, mulți ascultători de muzică clasică nu sunt profesioniști și se conectează la muzică printr-o cu totul altă abordare.

Așadar, ce face ca o lucrare să fie apreciată de publicul larg? Unele dintre cele mai apreciate lucrări nu sunt doar complicate tehnic, ci sunt și accesibile emoțional. Acestea reușesc să exprime idei și sentimente universale care sunt înțelese dincolo de barierele tehnice. Este vorba despre acea „magie” pe care o aduce muzica: frumusețea unei lucrări ce te poate face să plângi, să râzi sau să visezi, indiferent de cunoștințele tale muzicale.

Impactul emoțional și universalitatea lucrărilor mari

Muzica clasică are o putere extraordinară de a transcende timp și spațiu. Capodoperele unor compozitori ca Mozart sau Vivaldi nu doar că sunt tehnic impecabile, dar sunt și extrem de accesibile emoțional. Ele pot vorbi inimii ascultătorului din orice colț al lumii, indiferent de vârstă sau cultură. De exemplu, „Anotimpurile” de Vivaldi sunt recunoscute și iubite pentru frumusețea lor simplă, dar profundă, în timp ce „Simfonia nr. 7” de Beethoven a ajuns să fie un simbol al triumfului și al speranței în fața adversităților.

Unii dintre cei mai mari compozitori au reușit să imortalizeze nu doar muzica lor, ci și momente de schimbare culturală și socială. Beethoven, care a compus în perioada de tranziție între perioada clasică și romantică, a reușit să creeze lucrări ce vorbesc despre libertate, luptă și viziune, făcându-le relevante pentru orice epocă.

Cum au fost apreciați și validați marii maeștri ai muzicii clasice?

Fiecare dintre compozitorii menționați a avut o cale diferită spre recunoaștere, însă, în cele din urmă, toți au fost validați de propria lor capodoperă. Beethoven, de exemplu, a fost adesea văzut ca un vizionar, dar și un personaj controversat în timpul vieții sale. Abia după moartea sa, în special prin intermediul interpreților și dirijorilor din secolul al XIX-lea, muzica sa a fost complet apreciată. Lucrările sale au revoluționat muzica simfonică și sunt acum considerate fundamentale în repertoriul clasic.

Mozart, în schimb, a avut parte de o carieră strălucitoare și a fost deja foarte apreciat în timpul vieții sale, având un impact enorm asupra muzicii din Viena și nu doar. Totuși, după moartea sa prematură, lucrările sale au fost interpretate și apreciate pe scară largă, devenind un simbol al eleganței și al complexității muzicale.

Paganini, cunoscut pentru virtuozitatea sa uluitoare la vioară, a fost, în timpul vieții sale, un adevărat star al scenei muzicale. Dar, spre deosebire de Beethoven sau Mozart, Paganini a fost și subiectul multor mituri legate de abilitatea sa extraordinară. Deși în timpul vieții sale era deja apreciat, reputația sa de „diavolul la vioară” a ajutat la consolidarea unui cult al personalității în jurul său, care a rămas viu și astăzi.

Tchaikovsky, deși adesea considerat un compozitor al melancoliei și al sensibilității, a avut o carieră marcată de nesiguranțe și critici. Totuși, lucrările sale, în special baletele precum „Lacul lebedelor” și „Spărgătorul de nuci”, au devenit unele dintre cele mai iubite și interpretabile lucrări ale muzicii clasice, validându-l ca un titan al muzicii romantice.

De ce continuă să fie relevante capodoperele în contemporaneitate?

Chiar și în fața avansurilor tehnologice și a evoluției muzicii moderne, capodoperele muzicii clasice rămân relevante și apreciate. Aceste lucrări continuă să inspire și să adune mii de oameni în sălile de concert, la fel cum o fac la festivaluri de renume, precum „Vară Magică”. Interesul pentru interpretările noi ale acestor lucrări – oferite de orchestre și soliști de talie internațională – demonstrează cât de profundă este legătura dintre muzică și public.

Astăzi, în fața unor transformări muzicale radicale și a noilor tehnologii care au schimbat modul în care percepem muzica, marele atu al muzicii clasice rămâne autenticitatea și universalitatea sa. Aceste lucrări nu sunt doar partiture pe hârtie, ci un limbaj universal care vorbește dincolo de cuvinte și care face legătura între oameni și istorie.

Muzica clasică este nemuritoare nu doar datorită tehnicii excepționale a maeștrilor săi, ci și datorită impactului emoțional profund pe care îl provoacă. În capodoperele lor, compozitorii precum Beethoven, Mozart, Tchaikovsky și Paganini au reușit să îmbine complexitatea muzicală cu simplitatea expresivității, oferind lucrări ce continuă să captiveze audiențe din întreaga lume. Aceste lucrări nu sunt doar muzică, sunt povești ce trăiesc în fiecare notă și care transcend timpul, rămânând mereu actuale și pline de semnificație.

Vă asteptăm la Ateneu!

Festivalul Vară Magică vă invită să trăiți o experiență unică în acest sezon estival, o oportunitate excelentă de a asculta și de a vă bucura de capodoperele nemuritoare ale marilor maeștri ai muzicii clasice, într-o atmosferă de magie și cultură, într-un cadru perfect pentru a împărtăși bucuria muzicii alături de cei dragi.

În perioada 2 iulie – 13 august 2025, Ateneul Român va fi gazda celei de-a XIV-a ediții a Festivalului Internațional Vară Magică, cu tema Maeștri și Capodopere.

Festivalul propune opt concerte (în fiecare miercuri seară, așa cum și-a obișnuit publicul fidel, și o zi de joi, cu începere de la ora 19:30) care aduc în prim-plan lucrări ale marilor compozitori: Beethoven, Mozart, Bach, Ceaikovski, Paganini și Vivaldi, interpretate de artiști de renume.

Momentele de vârf ale ediției din acest an includ:

• Integrala concertelor de pian de Beethoven, interpretate în două seri consecutive (23-24 iulie) de Andrei Licareț, în dublă ipostază de dirijor și solist;
• Recitalul lui Alexandru Tomescu la vioară alături de Dragoș Ilie la chitară, dedicat sonatelor lui Paganini;
• Celebrarea a 50 de ani de carieră a violonistului Liviu Prunaru;
• Seară dedicată valsurilor, oferită de Ansamblul Cameral al Filarmonicii “George Enescu”.

Biletele și abonamentele sunt deja disponibile aici: https://www.bilete.ro/festivalul-vara-magica. Abonamentele beneficiază de reducere de 10% până la 25 mai a.c.

Deschiderea festivalului va avea loc pe 2 iulie cu Mozart Forever, sub bagheta dirijorului Constantin Grigore și cu participarea clarinetistului Petru Pane.

Festivalul Internațional Vară Magică se încheie pe 13 august, cu concertul Orchestrei de Cameră Radio, avându-l ca solist pe violonistul Liviu Prunaru.

Programul complet este disponibil aici

Inițiatorul acestui festival, Dorin Ioniță: ”Ediția din acest an aduce împreună muzicieni de renume și ”hituri” ale repertoriului clasic, într-o serie de concerte care promit să transforme serile de vară în experiențe artistice, care să rămână mult timp în amintirile spectatorilor. Firul roșu al acestei ediții este ”Maeștri și capodopere”. Așadar, pe scenă vor fi maeștri muzicieni contemporani care vor interpreta capodopere ale maeștrilor compozitori din toate timpurile. Vă invităm să ne bucurăm împreună de opt seri de muzică excepțională în ambianța unică a Ateneului Român. Ca în fiecare an, promit să nu vă dezamăgesc!”

Ne bucurăm nespus să anunțăm că și în vara acestui an, tradiția continuă: Festivalul Internațional „Vară Magică” revine cu cea de-a XIV-a ediție! Cu același standard înalt de calitate muzicală și eleganță culturală, festivalul promite să transforme serile toride de vară în adevărate oaze sonore de rafinament și emoție la Sala Mare a Ateneului Român, între 2 iulie și 13 august 2025.

Tema acestui an, „Maeștri și capodopere”, vorbește de la sine. Vom celebra marii compozitori ai lumii și lucrările lor nemuritoare, aduse la viață de artiști excepționali, în cadrul unui program atent curatoriat, care aduce împreună frumusețea clasicului cu prospețimea interpretării contemporane.

Deschiderea festivalului are loc pe 2 iulie, sub semnul geniului mozartian. Sub titlul „Mozart Forever”, Orchestra Camerata Regală, dirijată de Constantin Grigore, alături de clarinetistul Petru Pane, ne va purta într-o călătorie prin capodoperele lui W. A. Mozart: de la exuberanța uverturii operei „Nunta lui Figaro” la delicatețea Concertului pentru clarinet în La major și grandioasa Simfonie nr. 41 „Jupiter”.

Pe 9 iulie, vom pătrunde în universul unui alt titan al muzicii clasice: Ludwig van Beethoven. Sub titlul „Nemuritorul Beethoven”, Orchestra de Tineret a Republicii Moldova, dirijată de Jesko Sirvend, va oferi un regal sonor în compania a trei soliști de excepție – Alexandru Tomescu, Sînziana Mircea și Ștefan Cazacu – interpretând Triplu concert op. 56, Uvertura „Coriolan” și monumentala Simfonie nr. 7.

Seara de 16 iulie va fi una poetică și plină de grație, cu programul „Invitație la vals”, prezentat de Ansamblul Cameral al Filarmonicii „George Enescu”. O colecție de valsuri celebre, semnate de compozitori precum Drigo, Dvořák, Ceaikovski, Sibelius sau Vecsey, ne va aminti că dansul poate fi și o formă de muzică pură – lirică, elegantă și plină de nostalgie.

Pe 23 iulie, pianistul Andrei Licareț debutează un proiect ambițios: „Beethoven – Integrala concertelor de pian”, în două seri consecutive. În prima seară, alături de Orchestra Festivalului Vară Magică, vom asculta concertele nr. 2, 3 și 4 – o adevărată demonstrație de forță, sensibilitate și viziune artistică.

Continuarea acestui maraton beethovenian are loc pe 24 iulie, cu interpretarea Concertelor nr. 1 și 5 – „Imperialul”. Cu aceeași formulă, Andrei Licareț – dirijor și solist – promite o experiență memorabilă pentru orice meloman dornic să descopere sau să redescopere esența creației beethoveniene.

Concertul din 30 iulie, „Bijuterii muzicale”, aduce în prim-plan finețea expresivă a Kameratei Kronstadt, sub bagheta lui Cristian Oroșanu, și strălucirea pianistului Constantin Sandu. De la meditația lui Albinoni la suitele vivace ale lui Holst, programul oferă o paletă sonoră sofisticată, completată de Bach și Mozart – garanți ai perfecțiunii clasice.

Pe 6 august, „Paganini Magic” va cuceri publicul cu un recital special susținut de violonistul Alexandru Tomescu și chitaristul Dragoș Ilie. Cele șase Sonate de Niccolò Paganini vor demonstra virtuozitate pură, dar și o conexiune aparte între două instrumente ce vibrează în armonie.

Ediția din acest an se va încheia pe 13 august cu o seară aniversară: „Liviu Prunaru – 50 de ani cu vioara”, alături de Orchestra de Cameră Radio. Sub dublă calitate de dirijor și solist, Liviu Prunaru va interpreta lucrări de Vivaldi și Ceaikovski, oferind un omagiu carierei sale impresionante și, totodată, o încheiere emoționantă a acestei ediții magice.

Așadar, vă invităm să vă bucurați de magia muzicii clasice chiar și în sezonul estival, într-un spațiu emblematic precum Ateneul Român, alături de cei mai buni muzicieni ai momentului și cele mai frumoase creații ale repertoriului universal.

Pentru program complet și bilete, accesați www.varamagica.ro sau www.lanto.ro și asigurați-vă locul în această călătorie sonoră de neuitat.

Festivalul ”Vara Magică” continuă să fascineze publicul bucureștean cu un nou concert de excepție miercuri, 7 august, de la ora 19:30, la Ateneul Român. De această dată, Orchestra de Tineret a Sloveniei, sub conducerea talentatei dirijoare Živa Ploj Peršuh, va oferi o seară specială de vară, avându-l ca solist pe violonistul Rok Zaletel Černoš.

Programul serii este unul deosebit, cuprinzând lucrări renumite din repertoriul clasic, potrivite atât pentru melomanii dedicați, cât și pe cei care doresc să descopere frumusețea muzicii clasice: concertul va începe cu „Variațiuni pe o temă de Haydn” de Johannes Brahms, o capodoperă orchestrală ce surprinde prin complexitatea și frumusețea sa. Această lucrare este bazată pe o temă atribuită lui Haydn și dezvoltată în opt variațiuni pline de inventivitate și strălucire.

Urmează o piesă de virtuozitate extraordinară, ”Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră” de Henryk Wieniawski. Interpretată de talentatul violonist Rok Zaletel Černoš, această lucrare oferă o combinație perfectă de pasiune, tehnică desăvârșită și melodii fermecătoare, atât pentru inima, cât și pentru mintea ascultătorilor.

Seara se va încheia în forță cu grandioasa „Eroica” a lui Ludwig van Beethoven. Această simfonie revoluționară, inițial dedicată lui Napoleon Bonaparte ca simbol al idealurilor revoluționare de libertate și egalitate (Beethoven a retras dedicația după ce Napoleon s-a autoproclamat împărat, dezamăgindu-l profund pe compozitor) este o explorare emoțională profundă și complexă a eroismului și umanității. Lucrarea este considerată una dintre cele mai mari realizări ale muzicii clasice, redefinind simfonia prin structura sa inovatoare și puterea expresivă.

Nu ratați această oportunitate de a vă bucura de o seară de miercuri magică la Ateneu, unde tinerii muzicieni sloveni vor aduce la viață aceste capodopere atemporale sub îndrumarea inspirată a dirijoarei Živa Ploj Peršuh. Indiferent dacă sunteți un meloman pasionat sau doar doriți să vă apropiați de minunata lume a muzicii clasice, acest concert promite să nu vă dezamăgească.

În luna august, concertele din ”Vara Magică” vor continua cu Orchestra Română de Tineret, condusă de Cristian Mandeal, pe 14 august, Festivalul Internațional ”Vară Magică” încheindu-se miercuri, 21 august, cu un concert susținut de Orchestra Sinfonietta, dirijor și solist: violonistul Alexander Sitkovetsky.

Biografii

Živa Ploj Peršuh este este fondatoarea și directoarea artistică a Orchestrei de Tineret din Slovenia, una dintre cele mai apreciate și influente dirijoare ale generației sale.

Ploj Peršuh este cunoscută pentru stilul său energic și expresiv, reușind să aducă noi perspective în interpretarea repertoriului clasic.

De asemenea, ea este o susținătoare ferventă a muzicii contemporane și a tinerelor talente, implicându-se activ în proiecte educative și de mentorat.

În 2022, Živa a fondat proiectul artistic și umanitar “Muzica pentru viitor”, care a adus împreună tineri muzicieni talentați din Ucraina alături de membrii Orchestrei de Tineret Slovene. Acest proiect a avut ca scop ajutorarea prin muzică și a contribuit la evacuarea și integrarea a 142 de tineri muzicieni ucraineni care s-au mutat în Ljubljana și s-au integrat în viața din Slovenia.

Rok Zaletel Černoš este un violonist sloven recunoscut pentru virtuozitatea și sensibilitatea sa interpretativă. Născut într-o familie de muzicieni, a început să studieze vioara la o vârstă foarte mică, demonstrând rapid un talent excepțional.

A început să-și croiască drumul în muzică la vârsta de șase ani și s-a perfecționat la Conservatorul de Muzică și Balet din Ljubljana. La 16 ani, a fost admis la Academia de Muzică, unde a avut ca mentor pe Vasilij Meljnikov.

Rok este singurul violonist sloven care a participat la competiții muzicale de prestigiu la nivel mondial, precum cea a ”P.I. Ceaikovski”, considerată vârful muzicii clasice.

Recent, el a fost primul violonist sloven și singurul european care a participat la Olimpiada Muzicală ”Petru Illici Ceaikovski” din Moscova, unde s-a clasat printre cei douăzeci și cinci de muzicieni aleși care au avut onoarea să cânte în fața unei juriu nemilos.

Biletele și abonamentele sunt disponibile online.

Biletele se găsesc și la Casa de Bilete a Ateneului Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până vineri, între orele 10:00-12:00 și 17:00-19:00.

Pe 7 august 2024, la ora 19:30, Ateneul Român va fi gazda Orchestrei Slovene de Tineret (SMO), sub bagheta dirijorului Živa Ploj Peršuh și avându-l ca solist pe violonistul Rok Zaletel Černoš. Fondată în 2019, SMO reunește tineri muzicieni sloveni și oferă o experiență completă a vieții profesionale muzicale. Programul include lucrări de Johannes Brahms, Henryk Wieniawski și Ludwig van Beethoven.

Pe 23 iulie, la ora 19:30, Ateneul Român va găzdui un concert extraordinar al Orchestrei Simfonice de Tineret Macao, un eveniment special ce celebrează și 75 de ani de relații economice între România și China.

Studiul muzicii clasice în China a avut o evoluție remarcabilă în ultimele decenii, marcând o tranziție de la influențele vestice la dezvoltarea unui cadru educațional robust și autohton. În perioada dinaintea Revoluției Culturale, muzica clasică occidentală era relativ necunoscută în China, cu excepția unor elite urbane care aveau acces la educație străină. Totuși, după deschiderea economică inițiată de Deng Xiaoping în anii ’80, muzica clasică a cunoscut o renaștere semnificativă.

Conservatoarele de muzică din China au început să primească mai mulți studenți și profesori străini, iar instituțiile locale au trimis tineri talente în străinătate pentru a studia la școli renumite de muzică, precum Juilliard și Conservatorul din Viena. Aceasta a creat o bază solidă de muzicieni instruiți care au revenit în țară pentru a îmbogăți scena muzicală națională.

Guvernul chinez a recunoscut importanța dezvoltării culturale ca parte a strategiei sale de soft power. Investițiile masive în infrastructura culturală, inclusiv în săli de concert și teatre, demonstrează angajamentul Beijingului de a promova arta și cultura. De asemenea, inițiativele guvernamentale de a introduce muzica clasică în programa școlară și de a sprijini festivaluri și concursuri muzicale au contribuit la popularizarea acestui gen muzical.

Astefl, China a produs până în prezent mulți muzicieni de talie mondială, precum pianiștii Lang Lang și Yuja Wang, care au devenit vedete internaționale. Orchestrele filarmonice chineze au, de asemenea, un nivel foarte ridicat și sunt invitate să performeze în întreaga lume.

Programului Serii

Concertul susținut de Orchestra Simfonică de Tineret Macao la Ateneul Român promite să fie un eveniment memorabil, celebrând atât muzica clasică, cât și relațiile economice de 75 de ani dintre China și România. Sub bagheta dirijorului Stephen Lam Lik Hin și având-o ca solistă pe talentata oboistă Jessica Hoi Yan Ching, programul serii este divers și captivant:

1. Bun-Ching Lam – Macao 500 de ani – poem simfonic
   • Această lucrare evocă istoria bogată a Macao, un amestec de influențe culturale și istorice, într-un poem simfonic care promite să fie atât emotiv cât și puternic evocator.
2. Joly Braga Santos – Staccato Brilhante, op. 63
   • O piesă vibrantă și plină de viață, “Staccato Brilhante” reflectă măiestria compozitorului portughez și aduce o notă de strălucire serii.
3. Carl Maria von Weber – Uvertura operei Freischütz, op. 77
   • O capodoperă a romantismului german, uvertura lui Weber este plină de dramatism și tensiune, setând scena pentru o seară intensă.
4. Richard Strauss – Concertul în re major pentru oboi şi orchestră mică, AV 144, TrV 292
   • Acest concert pune în valoare virtuozitatea solistei Jessica Hoi Yan Ching, oferind o demonstrație de tehnică și expresivitate în dialog cu orchestra.
5. Ludwig van Beethoven – Simfonia nr. 7 în la major, op. 92
   • Încheind seara într-o manieră grandioasă, Simfonia nr. 7 de Beethoven este una dintre cele mai iubite lucrări ale compozitorului, recunoscută pentru ritmica sa vibrantă și energia exuberantă.

Acest concert nu este doar o celebrare a relațiilor economice, ci și un exemplu viu al interacțiunii culturale, subliniind importanța muzicii ca limbaj universal care unește oameni și culturi.

Ajuns la cea de-a 13-a ediție, Festivalul Internațional ”Vara Magică”, se desfășoară  în perioada 3 iulie – 21 august, la Ateneul Român din București și include nouă concerte de muzică clasică de cel mai înalt. Biletele sunt disponibile online pe bilete.ro și fizic la Casa de Bilete a Festivalului deschisă la Ateneul Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până vineri, între orele 10:00-12:00 și 17.00- 19.00.

Miercuri 19 iulie, la 19:30, vom avea ocazia de a ne întâni la Ateneul Român cu una dintre cele mai apreciate orchestre din România, Camerata Regală, un ansamblu de excelență care și-a câștigat faima pentru prospețimea, fantezia și înalta muzicalitate a artiștilor săi.

Din 2009 și până în prezent, Camerata Regală a colaborat cu nume importante ale baghetei precum Enrique Garcia Asensio (Spania), Jorma Panula (Finlanda),  Jin Wang (Austria), Zhani Cico (Directorul Operei din Tirana), Mark Stringer ( Austria), Wolfgang Doerner ( Austria), Rony Rogoff (SUA), Sabin Pautza (SUA), Constantin Adrian Grigore, Nicolae Moldoveanu (Elvetia), Vlad Vizireanu (SUA), Horia Andreescu, Cristian Mandeal, Leo Hussain (Music Director at the Landestheater Salzburg),  Cristian Măcelaru (General Music Direktor – Koln) dar si cu solisti de renume: violonistii  Liviu Prunaru, Valentina Svyatlovskaya, Alexandru Tomescu, Rebekka Hartmann (Germania), Cristina Anghelescu, Mihaela Martin, Ioana Goicea, Ana Tifu, Simina Croitoru, Ilian Garnetz, violoncelistul Frans Helmerson, percutionistul Alexandru Anastasiu, flautistii Ion Bogdan Stefanescu, Matei Ioachimescu (Austria) si Boris Lipov (Bulgaria), mezzosoprana Marianne Cornetti ( SUA), sopranele Nelly Miricioiu, Irina Iordachescu, Laura Nicorescu, tenorul Tony Bardon, contratenorul Cezar Florin Ouatu, pianistii Roberto Plano (Italia), Eduard Kunz (Russia), Richard Clayderman (Franța), Ben Schoeman (Africa de Sud), Elizabeth Sombart (Elveția) și Andrei Licareț, trompetistul Flavius Petrescu, actorul Eusebiu Stefanescu și istoricul Theodor Paleologu.

Camerata Regală a susținut concerte și turnee atât în țară cât și în străinătate: Elveția, Italia, Spania, Rusia, Albania, Polonia, Republica Moldova, Germania, Belgia, etc.

Pe 19 iulie, la pupitrul dirijoral îl vom avea pe maestrul Constantin Grigore, o prezență constantă în evenimentele concertistice Cameratei. Atât colaborarea sudată a dirijorului cu ansamblul, cât și vasta experiență profesională, promit o experiență și un eveniment artistic de calitate superioară.

Dirijorul Constantin Grigore a beneficiat de îndrumarea unor maeştri recunoscuţi ai dirijatului, atât în perioada  studiilor urmate în ţară, cât și apoi în Polonia la Academia de Muzică „Karol Lipinski” : Horia Andreescu, Petru Andriesei, Ilarion Ionescu-Galati sau dirijorul polonez Marek Pijarowski. A participat la diverse cursuri de dirijat, precum Malaga Philharmonic Masterclass (Malaga 2017 – prof. Manuel Hernandez Silva), Weimar Meisterkurse (Weimar 2016 – prof. Nicolas Pasquet), “International Masterclass for Orchestral Conducting and Phenomenology of Music” (Craiova 2012 – prof. Konrad von Abel), „Wiener Meisterkurse” (Viena 2008 – prof. Salvador Mas Conde), „The Roads of Romanticism” (Varsovia 2006) și de asemenea a participat la cursuri susținute de Jorma Panula, Jin Wang sau Mark Stringer.

Supriza serii va consta în debutul ca solist-vioară al lui Radu Chișu, artist instrumentist in cadrul Filarmonicii de Stat George Enescu si  Concertmaestru al Orchestrei  Camerata Regala, ansamblu pe care – de altfel – l-a creat, format si sustinut  inca din anul 2009. Calitatile sale violonistice, aptitudinile de lider, cunostintele dobandite de-a lungul anilor, carisma si nu in ultimul rand informatiile genetice mostenite de la tatal sau, regretatul oboist si dirijor Radu Chisu, l-au transformat intr-un artist care face muzica dintr-o dragoste profunda pentru frumos si arta.

Camerata Regală, alături de Constantin Grigore și Radu Chișu vor străluci în Sala Mare a Ateneului, pe 19 iulie, susținuți fiind și de un program magistral: Beethoven și Mozart, într-un concert sugestiv intitulat Dialogul Titanilor.

Vă așteptăm cu drag!

Miercuri 24 august, ora 19:30 ne vom bucura de prospețimea și efervescența pe care tinerețea o imprimă valorilor clasice. Romanian Sinfonietta va concerta la Ateneu alături de violonistul-dirijor și ne propune un program care va satisface chiar și cele mai exigente gusturi ale unui meloman autentic: A. Mozart – Divertimento nr. 11 în Re major, KV 251, P.I. Ceaikovski – Souvenir d’un lieu cher, trei piese pentru vioară și orchestră, Meditatie, Scherzo și Melodie și Beethoven – Simfonia nr. 1 în Do major, op. 21!

Orchestra Romanian Sinfonietta a debutat în anul 2010 în cadrul Festivalului Internaţional „Enescu şi muzica lumii” de la Sinaia. Formaţia a fost înfiinţată, alături de Orchestra Junior și Orchestra Română de Tineret, la iniţiativa violoncelistului și profesorului Marin Cazacu.

Orchestra este alcătuită din tineri muzicieni cu vârste cuprinse între 16 si 20 de ani, selectaţi la nivel naţional și a fost invitată, inițial, să concerteze la Sinaia, Bușteni, Câmpina, Brașov, Sibiu și București. Primele performanţe nu au întârziat să apară. Astfel, după pregătirile de la Sinaia, Orchestra Romanian Sinfonietta a concertat la Ateneul Român, în cadrul Festivalului „Vară Magică“ în fiecare an, începând cu 2012.

În anii 2012, 2014 și 2017, orchestra a avut onoarea de a concerta alături de marea pianistă Elisabeth Leonskaja.

„Aproape incredibilă, cu totul spectaculoasă, s-a dovedit a fi evoluţia Orchestrei de tineret Sinfonietta, cea mai tânără orchestră a ţării, aflată în premieră absolută în peisajul vieţii noastre muzicale, ansamblu constituit sub conducerea dirijorului Horia Andreescu. Simfonia în sol minor de Mozart, prima Simfonie de Beethoven, Simfonia copiilor de Leopold Mozart au fost prezentate la Sinaia şi Câmpina în spiritul acelui elan juvenil animat de o seducătoare candoare, de un entuziasm ce devine constructiv, ce aduce claritate şi strălucire timbrală”, scria criticul muzical Dumitru Avakian.

În 2015, a evoluat la Festivalul Young Euro Classic de la Berlin, iar în anul 2016 a participat la Festspiele Sudtirol Alto Adige Festival de la Dobbiacco (Italia).

Abordarea unor capodopere din repertoriul clasic și romantic de către Orchestra Romanian Sinfonietta  a pornit din necesitatea apropierii tinerilor muzicieni români de marea muzică simfonică şi de la ideea de a-i uni în cea mai impresionantă muncă de creaţie şi responsabilitate individuală şi colectivă.

Astăzi un dirijor și solist de calibru internațional, Alexander Sitkovetsky s-a născut într-o familie cu o solidă tradiţie muzicală și și-a făcut debutul într-un concert la vârsta de opt ani și când a și început studiile la Școala Menuhin. De-a lungul anilor de școală Lordul Yehudi Menuhin a fost inspiratorul său, împreună cu care, sau sub bagheta căruia a și interpretat numeroase piese muzicale. A fost apoi invitat ca solist de către prestigioase filarmonici din Olanda, Anglia, Germania, Franţa, Belgia, Suedia, Rusia, Lituania, Polonia, Bolivia, Australia, colaborând cu mari dirijori ca Mark Elder, Yakov Kreizberg, Dmitry Sitkovetsky, Denis Russel Davies, Andrew Sewell, Alexander Dimitriev, Mark Soustrot, Julia Jones, Michel Tabachnik, George Hanson și Joseph Swensen Thisseason.

În 2011 a obţinut premiul întâi la concursul internaţional „Premio Trio di Trieste” în duet cu pianista Wu Qian, cu care a efectuat apoi un turneu de douăzeci de concerte în Italia și un recital la Carnegie Hall. Este membru al prestigioasei „Chamber Music Society” de la Lincoln Centre din New York. A fondat orchestra de cameră „Sitkovetsky Piano Trio” împreună cu pianista Wu Qian și violoncelistul Leonard Elschenbroich, cu care a câștigat mai multe premii și a susţinut recitaluri în diverse săli de concert ca „Frankfurt Alte Oper”, „Concertgebouw” din Amsterdam și „Wigmore Hall” din Londra.

Din anul 2012 s-a alăturat unui cvartet de coarde împreună cu Julia Fischer, cu care susţine concerte anuale în cele mai prestigioase locaţii din Europa. A cântat împreună cu artiști precum: Janine Jansen, Maxim Rysanov, Alexander Chaushian, Misha Maisky, Natalie Clein, Eric Le Sage, Polina Leschenko, Julian Rachlin, Boris Brovtsin și mulţi alţii. Participă regulat în concerte cu ansamblurile Razumovsky și RARO.

Vă așteptăm așadar miercuri 24 august să vă întlniți cu cea mai tânără orchestră din România – dar cu o experiență vastă! – alături de un dirijor și solist experimentat, care – cu siguranța – va reuși să pună în valoare toate atributele unice ale acesteia.

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Foto: Virgil Oprina