100 de violonceliști din întreaga țară se vor reuni sub numele Violoncellissimo 100 pe scena Ateneului Român din București pentru a deschide festivalul Festivalul Internațional Vară Magică, miercuri, 5 iulie, de la ora 19:30.

Ansamblul Violoncellissimo este unul dintre cele mai cunoscute ansambluri camerale românești, format la inițiativa violoncelistului Marin Cazacu, care spunea despre evenimentul din 5 iulie că este mai mult decât un concert: Violoncellissimo 100 este un model de prietenie, de comunicare și de apartenență la o breaslă pe care o susțin și o iubesc toți violonceliștii din România. Ne bucurăm să cântăm împreună, în formule mai mici sau mai mari, și dorim să împărtășim și altora frumusețea muzicii, a creativității colective și a sunetelor profunde și sensibile ale instrumentului nostru de suflet, violoncelul. (Marin Cazacu)

Un concert de neratat și o primă seară de Vară Magică, 100 Cello Inspirations!  va avea un program pe măsură: de la Tomaso Albinoni, Haendel, Grieg, Vangelis și având ca piesă de final faimoasa Carmina Burana a lui Carl Orff, spectacolul promite o seară de excepție.

Biletele pentru concertele Festivalului Internațional Vară Magică sunt disponibile online pe bilete.ro șila Casa de Bilete deschisă la Ateneul Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până vineri, între orele 15:00-20:00.

Festivalul Internațional „Vara Magică” se va desfășura între 5 iulie și 23 august, în serile de miercuri, de la ora 19.30, la Ateneul Român.

Trăim într-o lume cu foame de concepte inteligente și sete de capacitate de implementare. În spatele oricărui eveniment de amploare, iar Festival Internațional Vară Magică nu face excepție, stă – în general – un concept, idei valide, inovație și… capacitatea de a le transpune în practică, adică – simplist formulat – foarte, foarte, foarte multă muncă.  Multă muncă, de multe ori neștiută, nevăzută, căci doar atunci când lipsește se simte cu adevărat!

Carmen Mihai împlinește în această toamnă 4 ani de experiențe LANTO. Și-a început aventura în pline pregătiri pentru una din edițiile Iernii Magice, ceea ce a fost o excelentă încălzire pentru următorul festival de anvergură din vară.

Cei mai mulți dintre apropiații Festivalului Internațional Vară Magică, iar când spunem asta nu ne referim doar la parteneri sau furnizori, ci chiar și prieteni, iubitori de muzică clasică și cei care frecventează evenimentele Lanto, o cunosc deja pe doamna Carmen: dacă nu vobește la telefon sau nu lucrează la laptop, are probabil cu dânsa o agendă, ca să își noteze tot ceea ce este important din discuție.

Îi place planificarea și organizarea temeinică până la cel mai mic detaliu. Este foarte atentă la cifre pentru că știe că, indiferent cât de mult am visa, toți ajungem să vorbim în cifre: 4 ani de Lanto, 3 ediții de Festival Vară Magică, 33 de concerte estivale, cateva sute de ore de spectacol și câteva zeci de mii de zâmbete… Cam așa își rezumă Carmen Mihai experiențele sale alături de Lanto.

Deși cu o formație de economist, doamna Carmen Mihai merge – aproape fără excepție – la fiecare concert marca Lanto. Este prezentă, oricând ai nevoie de ea, iar daca am încerca o apropriere de termeni, i s-ar potrivi teribil de bine sintagma femeie de acțiune. 

Când nu este nici la muncă, nici la concerte, Carmen Mihai va alege oricând cu bucurie să petreacă timpul cu grupul de prieteni pe care și-l păstrează de foarte mulți ani. Îi plac mult călătoriile, mai ales cele alături de prietenii săi, căci – în final – contează mai degrabă cu cine, decât unde călătorești. Dar a fi cu adevărat implicat într-un festival solicită uneori sacrificii greu de cuantificat. Cum ar fi amânarea vacanțelor de vară alături de prieteni…

Cu atât mai mult, îi mulțumim doamnei Carmen pentru dedicarea sa!

Festivalul Internațional Vară Magică a început pe 6 iulie și se va încheia miercuri, 31 august, când ne va aduce bucuria întâlnirii cu Orchestra Națională de Tineret a Franței, avându-l ca dirijor pe Michael Schønwandt. În program vor fi două piese celebre din repertoriile marilor orchestre ale lumii: Claude Debussy, cu Preludiul la după-amiaza unui faun și Gustav Mahler – Simfonia nr. 5.

Precum un buildungsroman, Festivalul Vara Magică s-a deschis cu un concert al Orchestrei Naționale de Tineret a României, continuând cu artiști și orchestre cu reputație la nivel internațional, încheierea revenind Orchestrei Naționale de Tineret a Franței.

“Am mizat întotdeauna pe tineret, pe promisiunile și speranțele pe care ni le oferă acesta și trebuie să vă mărturisesc nu atât o surpriză, cât mai degrabă o mare bucurie confirmată în cadrul Festivalului Vară Magică: noile generații au o sete și o dragoste de cultură care mă fac să cred cu tărie că, până și în cele mai tulburi contexte, cultura adevărată are o șansă, are un viitor. De la an la an avem o medie de vârstă tot mai scăzută: anul acesta, de exemplu, am constatat o reducere cu circa 5-7 ani a mediei de vârstă a publicului căruia ne adresăm și pe care cu bucurie îl regăsim în sala de concert”, a declarat dl. Dorin Ioniță, directorul Lanto Communications, organizatorul Festivalului Vara Magică.

De-a lungul lunilor iulie și august, Festivalul Vară Magică a reunit artiști de renume internațional și a oferit publicului o serie de premiere și surprize notabile: prima gală de operetă la Ateneul Român cu cei mai apreciați soliști și Orchestra Teatrului de Operetă și Musical ”Ion Dacian”, un recital de pian susținut de Sînziana Mircea și soprana Laura Tătulescu într-un format inedit și cu o producție unică, audiția în premieră a Ansamblului Cameral al Filarmonicii George Enescu și multe altele, fiecare dintre serile din festival venind cu un element de unicitate. Mai mult decât atât, spre încântarea publicului, festivalul a prezentat la Ateneul Român trei faimoase viori Stradivarius, cu virtuozitate mânuite de violoniști celebrii precum: Alexandru Tomescu, Rebekka Hartmann și Alexander Sitkovestki.

“În această vară, am înregistrat o creștere semnificativă la nivel de bilete vândute, chiar dacă oferta de evenimente culturale estivale a depășit cu mult peisajul anilor anteriori. Desigur, comparăm rezultatele acestui an, nu atât cu ultimii 2 ani, Festivalul  continuând și în perioada de pandemie, înfruntând dificultățile de desfășurare în spațiu liber în 2020 sau limitarea la 50% a gradului de ocupare în 2021, ci mai degrabă cu 2019 și anii care au precedat intervalul de restricții”, a menționat dl. Dorin Ioniță, directorul Lanto Communications, organizatorul Festivalului Vara Magică. “Încheiem, plini de speranță, încă o ediție a festivalului Vară Magică, iar până la ediția viitoare, vom continua seria evenimentelor artistice cu Serate muzicale la Palatul Camerei de Comerț și Industrie al Municipiului București, precum și concertele de gală ”Iarna magică”, care au loc an de an înainte de Crăciun la Ateneul Român. Rămânem astfel alături de iubitorii de muzică clasică și ne menținem promisiunea de a face toate eforturile necesare pentru a le oferi concerte și spectacole de cea mai înaltă calitate”, a completat domnul Dorin Ioniță.

Festivalul Internațional “Vară Magică” este unul dintre evenimentele culturale estivale marcante ale Europei și una dintre puținele manifestări de acest gen care aduce în prim-plan capitala României în perioada estivală. Ediția a XI-a a Festivalului ”Vara Magică” a inclus 9 concerte inedite, câte unul în fiecare săptămână, în perioada 6 iulie – 31 august, la Sala Mare a Ateneului Român. Programul complet al Festivalului Vară Magică – ediția a XI-a este disponibil pe www.varamagica.ro.

Partenerii Festivalului Vară Magică către care se îndreaptă mulțumiri și recunoștință pentru susținerea constantă a culturii: Oscar, Borsec, Luxten, Niro Investment Group, Camera de Comerț și Industrie a Municipiului București, ARCUB, Senia Music, Centrul pentru Tineret al Municipiului București și Primăria Capitalei, în coproducție cu: TVR2, Radio România Muzical și partenerii media: Radio România Cultural, Radio Trinitas, Revista Cariere, HR Manager, Bucureștii Vechi și Noi.

Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Vara Magică au fost disponibile online pe www.bilete.ro și www.myticket.ro, precum și la casa de bilete a Festivalului ”Vara Magică” deschisă la Ateneul Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până vineri, între orele 14:00 şi 19:00.

Primele atestări și descrieri explicite ale viorii, așa cum știm astăzi, datează din secolul al XVI-lea, din nordul Italiei. Deși cel mai mic instrument cu coarde și arcuș, vioara genrează cele mai înalte sunete și impresionează cele mai largi audiențe.

Alexander Sitkovetsky s-a născut într-o familie cu o solidă tradiţie muzicală și și-a făcut debutul într-un concert la vârsta de opt ani și când a și început studiile la Școala Menuhin. De-a lungul anilor de școală Lordul Yehudi Menuhin a fost inspiratorul său, împreună cu care, sau sub bagheta căruia a și interpretat numeroase piese muzicale. A fost apoi invitat ca solist de către prestigioase filarmonici din Olanda, Anglia, Germania, Franţa, Belgia, Suedia, Rusia, Lituania, Polonia, Bolivia, Australia, colaborând cu mari dirijori ca Mark Elder, Yakov Kreizberg, Dmitry Sitkovetsky, Denis Russel Davies, Andrew Sewell, Alexander Dimitriev, Mark Soustrot, Julia Jones, Michel Tabachnik, George Hanson și Joseph Swensen Thisseason.

În 2011 a obţinut premiul întâi la concursul internaţional „Premio Trio di Trieste” în duet cu pianista Wu Qian, cu care a efectuat apoi un turneu de douăzeci de concerte în Italia și un recital la Carnegie Hall. Este membru al prestigioasei „Chamber Music Society” de la Lincoln Centre din New York. A fondat orchestra de cameră „Sitkovetsky Piano Trio” împreună cu pianista Wu Qian și violoncelistul Leonard Elschenbroich, cu care a câștigat mai multe premii și a susţinut recitaluri în diverse săli de concert ca „Frankfurt Alte Oper”, „Concertgebouw” din Amsterdam și „Wigmore Hall” din Londra.

Din anul 2012 s-a alăturat unui cvartet de coarde împreună cu Julia Fischer, cu care susţine concerte anuale în cele mai prestigioase locaţii din Europa. A cântat împreună cu artiști precum: Janine Jansen, Maxim Rysanov, Alexander Chaushian, Misha Maisky, Natalie Clein, Eric Le Sage, Polina Leschenko, Julian Rachlin, Boris Brovtsin și mulţi alţii. Participă regulat în concerte cu ansamblurile Razumovsky și RARO.

Astăzi Alexander Sitkovetsky este unul dintre cei mai renumiți violoniști-dirijori la nivel mondial. Este beneficiar al Programului Bowers și cântă la vioara „Parera” Antonio Stradivarius din 1679, care i-a fost cu generozitate încredințată de Beare’s International Violin Society.

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Pe 31 august, în ultima seară de vară, Festivalul Internațional Vară Magică v-a pregătit o surpriză de proporții!

Ochestra Națională de Tineret a Franței va concerta la Ateneul Român, sub bagheta magică a lui Michael Schønwandt! Programul serii va fi și el pe măsură: Preludiul la după-amiaza unui faun de Claude Debussy și Simfonia nr. 5 de Gustav Mahler.

Orchestre Français des Jeunes, fondată în 1982, de către Ministerul Culturii din Franta,  este cotată drept una dintre cele mai bune de profil din Europa. Vârsta membrilor săi este cuprinsă între 16 și 25 de ani. Aceștia acced în ansamblu după un concurs de maximă exigență, care pornește de la nivel regional, și sunt pregătiți pentru cariera artistică sub îndrumarea unor dirijori și soliști de renume internațional.

Michael Schønwandt este, din 2021,  directorul muzical al Orchestre Français des Jeunes și – totodată – dirijor principal al naționalei Opéra Orchestre Montpellier din septembrie 2015 .

A fost director muzical al Operei Regale din Copenhaga și al Orchestrei Regale Daneze (2000-2011) și a deținut, de asemenea, funcțiile de director muzical al Berliner Sinfonie-Orchester, acum cunoscută sub numele de Konzerthausorchester (1992-1998), dirijor principal al Orchestrei Filarmonicii de Cameră Radio din Olanda (2010-2013), dirijor invitat principal al La Monnaie din Bruxelles (1984-87), dirijor invitat principal al Orchestrei Naționale Radio daneze (1987-2000), dirijor invitat principal al Orchestrei Beethovenhalle din Bonn, precum și dirijor invitat principal al Royal Flanders Philharmonic Orchestra.

Născut la Copenhaga în 1953, Michael Schønwandt a studiat pianul, teoria și compoziția înainte de a se dedica activității dirijorale. Are studii la Londra, la Academia Regală de Muzică. În 1979, a fost angajat ca dirijor permanent la Royal Danish Opera din Copenhaga, ceea ce i-a permis timp de mai mulți ani să acopere un vast repertoriu de la Mozart la Penderecki. Pe lângă colaborarea sa strânsă cu Royal Copenhagen Opera, a dirijat numeroase producții la Covent Garden din Londra , La Monnaie din Bruxelles, Opera din Viena, Opera din Paris, precum și la Nisa, Stuttgart, Köln, Madrid și Tel Aviv.

Încheiem astfel, în forță, seria concertelor estivale de muzică clasică din ediția a XI-a a festivalului Vară Magică fără a păstra, însă, promisiunea unor evenimente culturale similare în stagiunea 2022-2023 care să ne mențină esența și spiritul tânăr până la următoarea ediție magică!

Dar până atunci, un concert de neratat la Ateneul Român vă așteaptă în ultima zi de vară, miercuri 31 august, o ocazie excelentă de a sărbători măreția muzicii de calitate și bucuria unei veri pline!

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Joi 18 august, ora 19:30 vom avea ocazia de a ne întâlni și de a asculta una dintre cele mai apreciate orchestre: Camerata Regală. Sub bagheta magică a dirijorului Cristian Oroșanu, alături de soliștii Rebekka Hartmann la vioară și Andrei Licareț la pian, ne vor încânta cu un repertoriu spectaculos format din compoziții ale lui Sibelius, Mendelssohn și Ceaikovski.

Camerata Regală se definește prin prospețime, fantezie fară limite, culori diverse si o înaltă muzicalitate. Acestea sunt calitațile pe care muzicienii Cameratei Regale le-au dobândit in anii săi de existenta. Numele Camerata Regala nu este întâmplător, orchestra dobândind in anul 2009 Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principele Radu al României. Însuflețiți de cel mai autentic entuziasm pentru muzică, instrumentiști de cel mai înalt nivel s-au reunit pentru a forma un ansamblu de excelență.

Camerata Regală  a fost decorata de catre Familia Regala a Romaniei cu Medalia Regele Mihai I pentru loialitate si a primit din partea Forumului Cultural Roman,  Premiul Musica Viva iar la implinirea a 10 ani de existenta a primit una dintre cele mai inalte distinctii ale Familiei Regale a Romaniei, Medalia Crucea Casei Regale a României.

În cei 13 ani de existență, Camerata Regală s-a impus ca o orchestră de înalt profesionalism, finețe și erudiție, dovedind talent și măiestrie în toate țările în care a concertat. Camerata Regală a evoluat alături de mari soliști și dirijori, la festivaluri de primă mărime din Europa.

Construită cu grijă şi seriozitate, reputaţia prefesională a dirijorului Cristian Oroşanu a determinat prezenţa sa pe multe scene ale Europei în compania unor ansambluri celebre: Orchestre de Paris în cadrul Festivalului de la Aix en Provence, Orchestra Națională „Bordeaux-Aquitaine”, Tonhalle Zürich, DSO Berlin, BBC Scotish Orchestra, Orchestra Lamoureux, Orchestra Națională din Porto, a filarmonicilor din Strasbourg, din Bruxelles ş.a.

De-a lungul timpului, a avut ocazia să fie asistentul dirijorilor Yutaka Sado, Mstislav Rostropovich, Ingo Metzmacher şi Laurence Foster.

Cristian Oroşanu a dirijat cu succes toate orchestrele filarmonicilor din ţară şi ansamblurile muzicale Radio România, în prezent fiind dirijor permanent al Filarmonicii din Braşov si al Operei Nationale din Iași. El este absolvent al Universității Naționale de Muzică București, la clasa dirijorului Cristian Brâncuși și s-a perfecționat în particular sub îndrumarea profesorului Constantin Bugeanu. În cadrul Academiei Internaționale “ Bach” din Stuttgart, a avut ocazia să lucreze cu dirijorul Helmuth Rilling.

Dirijorul Cristian Oroşanu este fondatorul si directorul artistic al orchestrei Kamerata Kronstadt, cu o activitate concertistica curentă la Brașov si la diverse festivaluri din țară.

Născută în Munchen în 1981, Rebekka Hartmann a început să cânte la vioară când avea doar cinci ani. Şi-a continuat studiile în Munchen, cu profesorul Andreas Reiner şi în Los Angeles, cu Alice Schoenfeld. A susţinut masterclass-uri internaţionale cu Rainer Kussmaul şi colaborări cu Josef Kroner, Christoph Schlüren şi Rony Rogoff. A câştigat premii naționale și internaţionale, precum Concursul Internaţional de Vioară “Henri Marteau” (Lichtemberg -Franţa, 2005), “Pacem in Terris” (Bayreuth-Germania, 2004) şi Bursa “Jascha Heifetz” (USA, 2002). Activitatea sa internațională a adus-o pe aceeași scenă cu dirijori precum Christoph Esechenbach, Justus Frantz, Salvador Mas Conde, Esa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste sau Enoch zu Guttemberg.

Repertoriul său cuprinde un spectru larg, de la muzica barocă până la cea contemporană și interpretarea de compoziții noi, unele constituind premiere mondiale, cum ar fi lucrările pentru vioară solo de Håkan Larsson și Anders Eliasson. În 2006, casa de discuri “Farao Classics” i-a lansat CD-ul de debut, cu lucrări solo ale lui Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith și Bernd Alois Zimmermann.

În 2012, Rebekka Hartmann a primit ECHO Classic-Prize la categorie “Cea mai bună înregistrare solo a anului” pentru CD-ul “Birth of the Violin“ (2011, Solo Musica). Artista a mai înregistrat la un nivel excepțional, lucrări baroce ale compozitorilor germani, italieni și francezi. De mai mulți ani, interpretează muzică de cameră împreună cu pianista Margarita Oganesjan. Duo-ul Hartmann-Oganesjan concertează în întreaga lume. În aprilie 2015, „Farao Classic” a lansat CD-ul „Views from Ararat„ conținând lucrări în care cele două artiste combină lucrări ale compozitorilor armeni și turci. Conceptul artistic face din acest album o puternică declarație muzicală privind conflictul politic înghețat de la poalele muntelui biblic. În același an, “Musiques Suisses” în colaborare cu Radio Schweizer a lansatu un album care cuprinde lucrări ale lui Paul Juon pentru două viori și pian. Ultimul său CD, realizat împreună cu dirijorul și violonistul Lavard Skou Larsen și soliști de cameră din Salzburg, alcătuit din concerte de vioară de Giuseppe Tartini, Joseph Haydn și Feliz Mendelssohn-Bartholdy, a fost lansat de Solo Musica în septembrie 2018.

Rebekka Hartmann cântă cu o vioară făcută de celebrul lutier italian Antonio Stradivarius în 1675.

Născut la Bucureşti, Andrei Licareţ a început studiile de pian cu tatăl său, la vârsta de 5 ani. La 11 ani a debutat ca solist, interpretând Concertul pentru pian în do major, KV 246 de Mozart alături de Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Bucureşti. A urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, unde a studiat cu Gabriela Enăşescu.

La Universitatea de Muzică București, i-a avut ca profesori pe Viniciu Moroianu, Dana Borşan, Steluța Radu, Șerban Soreanu şi Dan Dediu, cu care a studiat şi compoziţia. Şi-a continuat apoi studiile cu doi dintre cei mai mari profesori de pian, Jacques Rouvier, la Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris şi la Universität der Künste Berlin, precum și cu legendarul pianist Leon Fleisher la Peabody Consevatory din Baltimore, obtinand, printre altele, prestigioase diplome de solist precum Konzert examen si Artist diploma. A participat, de asemenea, la programul pentru tineri muzicieni ai Steans Institute din cadrul faimosului festival de la Ravinia.

Andrei Licareţ a obţinut Premiul I la concursurile Jeunesses Musicales şi Bucureşti Yamaha şi a fost distins cu Premiul Lory Wallfisch. De asemenea, a primit Premiul II la Concursul Tel-Hai şi Concursul Concertelor Shreveport.

Un muzician versatil, cu apariţii atât solistice, cât şi camerale, Andrei Licareţ a susţinut concerte la Paris, Vendôme, Santander, Berlin, Würzburg, Londra, Roma, Lucca, Livorno, Salonic, Copenhaga, Istanbul, Praga, Tel-Aviv, Varşovia, Bruxelles, Madrid, New York, Washington D.C., Boston, Houston etc. Ca solist, a fost invitat de cele mai importante orchestre româneşti, precum şi de ansambluri din Lübeck, Würzburg, Cagliari şi Mexico City, colaborând cu dirijori precum Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Cristian Măcelaru, Gerd Schaller, Jin Wang, Arnold Ostman, Arie Vardi, Ilarion Ionescu-Galaţi, Florentin Mihăescu, Anthony Bramall, Justus Franz şi Jose Arean.  Pianistul a realizat înregistrări la Radiodifuziunea Română cu lucrări de Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin şi Ravel.

Iată ce întâlniri magice ne promite seara zilei de 18 august! Cu un program ales, din care nu lipsesc piese de rezistență din repertoriu clasic – Sibelius, Mendelssohn și Ceaikovski, Camerata Regală, alături de Cristian Oroșanu, Rebekka Hartmann și Andrei Licareț ne vor încânta cu siguranță!

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Pe 10 august, vă invităm la Ateneul Român pentru o nouă experiență inedită și – cu siguranță – ocazia unei noi seri magice. Ansamblul Cameral al Filarmonicii “George Enescu” ne va purta pe Aripile Valsului, cu un program de J. Sibelius, H. Wieniawski, Pyotr Ilich Tchaikovski, Fritz Kreisler și, desigur, J. Strauss cu o suită de valsuri celebre.

Programul acestui concert nu este ales întâmplător, aranjamentele pentru ansamblu cameral ale valsurilor de Johann Strauss avându-și originea într-un proiect asemănător inițiat de marele compozitor Arnold Schönberg, alături de Alban Berg și Anton Webern, în perioada celei de-a doua școli vieneze. Această inițiativă căuta să readucă în atenția iubitorilor de muzică valorile fundamentale ale frumuseții artei muzicale, folosidu-se de ansambluri și concerte camerale.

Autoarea Therese Muxeneder ne reamintește cum a decurs istoria acestor evenimente muzicale petrecute cu un secol în urmă:

“In 1918 Arnold Schönberg are o idee minunată: să înființeze o asociație care își asumă sarcina de a prezenta membrilor săi în fiecare săptămână lucrări muzicale care sa combine compozitii contemporane cu lucrări tradiționale bine inrădăcinate în cultura muzicala din Viena. Aceasta a fost o inițiativă semnificativă în afirmarea noii scoli vieneze de compozitie pe scena muzicii clasice locale. „Asociația pentru spectacole muzicale private” din decembrie 1918, sub președinția lui Arnold Schönberg, a stabilit noi standarde datorită structurii sale neconvenționale: secretul programului exact (pentru a asigura „prezența egală”), și interzicerea criticilor muzicale de aprobare sau dezaprobare pentru a „a oferi artiștilor și iubitorilor de artă o cunoaștere reală și exactă a muzicii moderne. [..]

Unul din evenimentele organizate de asociația lui Schönberg devenit legendar din punct de vedere muzical-istoric a avut loc la 27 mai 1921. În acea „seara extraordirara” au fost prezentate patru valsuri de Johann Strauss aranjate de Anton Webern, Alban Berg și Arnold Schönberg. În acest concert compozitorii au acționat și ca interpreți (Berg: armoniu, Schönberg: prima vioară, Webern: violoncel). Nu numai ciudățenia antipodelor stilistice între muzica lui  Strauss și deja faimoasa triadă școlară vieneză Webern-Schönberg-Berg, ci și discursul plin de umor a lui Schönberg au contribuit semnificativ la succesul serii. Alban Berg i-a raportat colegului său Erwin Stein pe 2 iunie 1921: „Valsurile au sunat fabulos de bine pe tot parcursul […]! Instrumentația lui Schönberg a depășit-o în mod natural cu mult pe a mea. Bineînțeles că nu aș fi îndrăznit atât de mult. Steuermann a primit de la Schönberg o parte de pian nebun de dificilă, care, desigur, suna magnific.”

Partea compozițională originală a aranjamentelor putea să difere de la o lucrare la alta, iar aranjamentele se concentrează pe o tehnică de instrumentație sofisticată care subliniază clar expresivitatea vieneză. Armoniul a fost folosit ca instrument pentru colorarea aranjamentelor, aici ca substitut al secțiunii de vânt.

Cameral al Filarmonicii “George Enescu” este format din:

Vioara: Rafael Butaru, Natalia Pancec
Violă: Iulia Goiana
Violoncel: Bogdan Popa
Pian: Monica Gemene
Armoniu: Catalin Raducanu
Flaut: Ioana Balasa
Clarinet: Alexandru Avramovici

Sperăm ca prin acest concert să renaștem atmosfera magică a evenimentelor din Viena de acum o sută de ani, și să redescoperim împreună magia muzicii clasice de cameră.

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Pe 20 iulie, ora 19:30, într- un recital extraordinar, sugestiv intitulat „Imagine Baroque”, pianista și compozitoarea Sînziana Mircea, soprana Laura Tătulescu și compozitorul Giovanni Dinello, ne promit un concert unic, memorabil, în care muzica clasică se va împleti cu cea electronică, completată fiind de proiectiile vizuale ale lui Adistu.

Artistele de talie internațională – pianista Sinziana Mircea, soprana Laura Tatulescu – ne propun nu numai o producție îndrazneață în care piese clasicul se combină cu modernul, dar și un program extrem de interesant, care cuprinde pe lângă repertoriul de muzică clasică binecunoscut publicului meloman de pretutindeni, al unor compozitori celebri precum Bach, Hendel, Vivaldi, Schubert, și cantate în primă audiție, pentru prima dată în ultimii 300 de ani!

Vor fi aduse în luminile rampei două cantate pentru soprană și pian compuse de compozitorul italian Benedetto Marcello, în secolul al XVII-lea. Aceste lucrări de muzică barocă necunoscute încă, vor fi restituite publicului larg, în premieră la nivel național și poate chiar mondial, în interpretarea a două muziciene romane: soprana de talie mondială Laura Tatulescu și pianista Sînziana Mircea.

Manuscrisele de o inestimabilă valoare a celor două cantate, care datează din sec. al XVII-lea, nepublicate încă, au fost descoperite de Sînziana Mircea în biblioteca Conservatorului din Veneția care poartă numele celebrului compozitor, în cadrul bursei de cercetare „Nicolae Iorga”. Prestigioasa Bursă „Nicolae Iorga” este acordată anual de Ministerul Educației și Cercetarii celor mai brilianți tineri cercetători și artiști români, în urma unui concurs de proiecte extrem de riguros, desfășurat la nivel național. În anul 2021, Sînziana a cîștigat această bursă de cercetare cu proiectul „Reinterpretarea muzicii baroce în recitalul de pian interdisciplinar contemporan”. Așadar, concertul propus de tânăra pianistă în cadrul Festivalului „Vara Magică”, în data de 20 iulie, reprezintă unul dintre rezultatele acestui proiect derulat cu sprijinul Institutului Cultural Român din Veneția și al Conservatorului „Benedetto Marcello”, în care inovația se intâlnește cu istoria și tehnologia într-o sinergie realizată de artiști de talie internaționala, din România și Italia, la cel mai înal nivel.

Mai mult decât atât, în cadrul aceluiași recital, care reunește muzica clasică cu cea electronică, va fi lansată în premieră mondială Suita „Serenissima”, pentru pian acustic și sintetizator, compusă de Sînziana Mircea în cadrul aceluiași proiect, interpretată alături de compozitorul italian Giovanni Dinello, absolvent al Conservatorului din Veneția, secția „Muzică electronică”. Întregul proiect muzical va fi însoțit de proiecții video și videomapping realizate de extraordinarul artist videomapping Adistu, câștigător a multiple premii la nivel național și internațional, în concursuri de profil.

Magnifica muzică la pian și sintetizator va fi însoțită într-o alăturare de excepție de vocea catifelată și profund vibrantă a sopranei Laura Tatulescu, care de-a lungul unei extraordinare cariere a urcat pe scene precum: Opera de Stat din Viena, Opera de Stat din Munchen, Opera Națională din Coreea, Los Angeles Opera, sub bagheta unor dirijori celebri precum: Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Daniele Gatti, Kent Nagano.

Pianista Sînziana Mircea are o cariera artistica bogata pe plan internațional, fiind prezenta pe mari scene din Europa, Asia și America de Nord. Debutul sau pe scena Ateneului Roman a avut loc la frageda varsta de 7 ani, urmat de debutul in SUA la 11 ani si un turneu pe continentul nord amercian la 14 ani. La numai 20 de ani a concertat la Tokyo Metropolitan Theatre, precum și la St Martin-in-the-Fields Londra. Patru ani mai târziu, Sînziana a debutat la Carnegie Hall din New York, cu un recital integral memorabil, sold-out si recompensat la final de publicul american cu ovații în picioare, minute în șir. Concertele sale sustinute la Sala Radio, Ateneul Roman, Conservatorul din Venezia, Sapporo Concert Hall, Nanjing Arts Center sau Filarmonica din Tallinn au fost adesea sold-out, bucurandu-se de un mare succes atat in randul publicului, cât și al criticii de specialitate.

Sînziana Mircea, singurul pianist român desemnat “Young Steinway Artist” de catre celebra casa producatoare de piane de concert (2017), este și prima câștigătoare din România a Van Cliburn Foundation & TCU Scholarship Award (2014), precum și a premiului Academiei Internaționale de Pian din Miami (2016). În anul 2019, Sînziana și-a îmbogățit portofoliul de distincții câștigând mai multe premii printre care Premiul I la „Golden Classical Music Awards” – celebrat printr-o nouă prezența pe scena Carnegie Hall New York (2019), precum și două Premii I la Concursul Internațional „Grand Prize Virtuoso” – edițiile Salzburg și Amsterdam (2019).

Soprana Româno-Americană Laura Tătulescu a cântat sub bagheta marilor dirijori precum: Riccardo Muti, Seiji Ozawa, James Conlon, Philippe Jordan,  Iván Fischer, Ádám Fischer, Marco Armiliato, Danielle Gatti, Emmanuelle Haïm, Kent Nagano, Andris Nelsons, Daniel Oren etc. Are un palmares impresionant: a lucrat alături de regizori precum Woody Allen, Vera Nemirova și a urcat pe scenele celor mai valoroase teatre din lume, precum Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Glyndebourne Festival, Los Angeles Opera.

Vă așteptăm cu drag, miercuri 20 iulie, ora 19:30, la Ateneul Român!

În acest sezon estival, la Vară Magică, pe 13 iulie, aveți ocazia de a vă întâlni cu Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian, sub bagheta lui Constantin Grigore, alături de soliști vocali de renume! Cu un program în care veți recunoaște piese celebre de operetă a celor mai cunoscuți compozitori de Viena până la Budapesta, Gala de Operetă promite un concert de mare destindere, relaxare si veselie.

Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” reunește peste 50 de artiști instrumentiști, având în repertoriu creații de operetă și musical, dar și alte genuri muzicale, în funcție de specificul evenimentelor găzduite de Teatru de-a lungul timpului. În istoria celor peste 71 de ani de la înființare, a susținut turnee în țări precum Germania, Israel, Italia, Republica Moldova, Ungaria etc. și a participat la festivaluri naționale și internaționale. Recent, a participat la Best Summer Art Festival Constanța, Festivalul Umorului Constantin Tănase, Promenada Operei- hub cultural, „Bucharest Opera Festival”, Festivalul Internațional „George Enescu”.

Constantin Grigore, dirijorul Orchestrei Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, a beneficiat de îndrumarea unor maeştri recunoscuţi și a participat la diverse cursuri de dirijat, s-a perfectionat printr-un stagiu de asistență la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (2011) și ulterior (2012) la Bayrische Rundfunk și Munchner Philharmoniker, în paralel participând şi la cursurile de fenomenologie susţinute de Konrad von Abel.

Bianca Ionescu Ballo – Prim solist-artist liric, are un palmares impresionant, îmbogățit de numeroasele roluri principale în piese sonore de operetă precum „Mam’zelle Nitouche”, Secretul lui Marco Polo”, „O noapte la Veneția”, „Sânge vienez”, „Liliacul”, „Voievodul țiganilor” și multe altele, roluri ca actriță de film, dar și dirijoare a corului de copii ,,Minisong” / ,,Ministars”. Solista  se bucură de aprecierea publicului și a criticilor atât în România, cât și în strănătate, unde a avut nenumărate turnee.

Daniela Bucșan – Tânără soprană din Republica Moldova, s-a remarcat prin aparițiile recente în spectacolele „O noapte la Veneția”, „Motanul Încălțat” și „Bastien și Bastienne” în cadrul colaborării cu teatrul Opera Comică pentru Copii și „Victoria și al ei husar”, „Povestirile lui Offenbach”, „ O noapte la Veneția, o noapte la Viena”, „Călătorie în lumea filmului”, „Liliacul”, „Dacika”, „Kiss Me Kate”  ca angajată a Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”.

Gabriela Daha – A absolvit Liceul de Artă și Academia de Muzică „George Enescu” din București. Activitatea profesională include colaborări cu posturi de radio și de televiziune naționale și internaționale, dar și cu Opera Comică pentru Copii, în prezent fiind angajata Teatrului de Operetă și Musical „Ion Dacian”. În operetă a dat viață unor personaje ca: Liza din „Contesa Maritza”, Adela din „Liliacul”, Jaqueline din „Suzana”, Cristinel din „Vânzătorul de păsări”, Sikima din „Țara Surâsului” și multe altele.

Florin Ganea – A debutat în 2016 în rolul Endre al-II-lea – „Bank Ban’’ la teatrul Csokonai din Debrecen,  iar în 2018 debutează la Opera Națională București cu rolul Comandorului – „Don Giovanni” și rolul Sarastro – „Flautul Fermecat” în cadrul Studioului Experimental de Operă ”Ludovic Spiess”, precum și Bartolo – “Nunta lui Figaro “ în cadrul festivalului „Hunedoara Lirică.

Mihai Urzicana – Solist al Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” din București, tenorul Mihai Urzicana este  absolvent de master la Universitatea  Națională  de Muzică București, al Seminarului Teologic Ortodox Constanța și al Facultății de Teologie, Secțiile Artă Sacră și Pastorală. Mihai  Urzicana a câștigat numeroase premii naționale și internaționale și se bucură de îndrumarea unor personalități ale artei lirice mondiale, precum:  Liora Maurer și Lucy Arner – Metropolitan Opera New York, baritonul George Petean și regizoarea Sharon Mohar – Les Maîtres Sonneurs – Franța.

George Vîrban – A debutat în 2016 la Teatrul de Operă din Saransk, Rusia, în rolul lui Lensky din Evgheni Onegin de Ceaikovski. Este câștigător a numeroase premii la concursuri vocale, iar din 2013 până în 2015, a câștigat bursa națională „Tinere Talente” a Fundației Regale Margareta a României, cel mai bun program pentru tinerii muzicieni din România. În prezent îl putem întâlni pe scenele din țară, La Teatrul National de Operetă și Muzical București, Opera Națională București, dar și în străinătate, în Germania și Franța.

Alexandru Burcă – Pianist la Teatrul de Operetă și Musical ‘Ion Dacian’ din București, laureat a numeroase concursuri internationale, pentru Alexandru Burcă fiecare vibrație este unică și are propria viață și magie. A susținut concerte la Ateneul Român, Festivalul Internațional ‘George Enescu’, Televiziunea Română, Societațea Română de Radiodifuziune, Muzeul Municipiului București – Palatul Șuțu etc, dar și în afara granițelor, în țări precum: Kazakstan , Rusia, Moldova, Franta, Germania, Portugalia, Norwegia, Italia, Canada etc.

Un spectacol efervescent, cu un program încântător, concertul din 13 iulie este o excelentă ocazie de relaxare și destindere în miez de vară! Biletele sunt disponibile online prin partenerii bilete.ro și myticket.ro și la casa de bilete a festivalului deschisă la Ateneul Român, de luni până vineri, între 14:00 – 19:00.

Vă așteptăm cu drag!