Miercuri, 16 iulie 2025, la Ateneul Român vom avea parte de o veritabilă călătorie prin lumea valsului – o formă muzicală elegantă care, deși aparent ușoară, ascunde profunzimi emoționale și nuanțe expresive infinite. De la farmecul nostalgic al lui Drdla sau Vecsey, până la lirismul copleșitor al lui Ceaikovski, fiecare lucrare aduce o culoare diferită în acest mozaic sonor.

Într-o lume în care grandoarea concertelor simfonice domină adesea peisajul muzicii clasice, muzica de cameră rămâne o oază de intimitate și profunzime. Este genul care permite publicului să se apropie cu adevărat de interpretare, de emoția sinceră a fiecărei fraze muzicale și de dialogul subtil dintre instrumentiști. Acest concert își propune tocmai acest lucru: să celebreze frumusețea muzicii de cameră și legătura vie dintre artist și ascultător.

Publicul va putea asculta lucrări pline de grație și fantezie, precum Valse bluette și Serenada de Riccardo Drigo, delicatețea lui Souvenir de Franz Drdla sau dramatismul din Valse triste de Franz von Vecsey. Își vor face loc și miniaturi poetice precum La poupée valsante de Ede Poldini (în aranjamentul virtuoz al lui Jascha Heifetz), À la bien-aimée de Eduard Schütt, dar și capodopere precum Valse sentimentale și Valsul florilor din Spărgătorul de nuci de Ceaikovski, ori Valsul tristeții de Jean Sibelius. Nu vor lipsi nici faimoasele pasaje din Serenadele de Ceaikovski și Dvořák – fiecare dintre ele evocând o lume întreagă în câteva pagini muzicale.

Acest univers sonor va prinde viață prin sensibilitatea și rafinamentul unui ansamblu de excepție:

🎻 Radu Dunca – vioară
Un muzician cu o carieră solidă în spatele său, Radu Dunca impresionează prin claritatea frazării și printr-un sunet cald, bine conturat. Prezența sa scenică este una echilibrată și expresivă, capabilă să aducă în prim-plan cele mai fine nuanțe ale partiturii.

🎻 Tiberiu Branga – vioară
Cu o experiență vastă atât în orchestră, cât și în ansambluri camerale, Tiberiu Branga îmbină tehnica impecabilă cu un temperament artistic viu. Este un partener muzical atent și un constructor fin al echilibrului sonor în cadrul ansamblului.

🎻 Iulia Goiană – vioară
Tânăra violonistă Iulia Goiană aduce prospețime și o bucurie autentică a cântului. Cu o sonoritate curată și o mare atenție la detalii, contribuie decisiv la conturarea unei texturi camerale coerente și pline de expresivitate.

🎻 Constantin Borodin – violoncel
Un instrumentist cu o mare experiență de scenă, Constantin Borodin este apreciat pentru lirismul său profund și pentru capacitatea de a susține un discurs muzical cu forță și eleganță. Violoncelul său adaugă ancoră și profunzime întregului ansamblu.

🎻 Săndel Smărăndescu – contrabas
Un nume de referință în lumea muzicală românească, Săndel Smărăndescu aduce robustețe și rafinament în egală măsură. Prezența sa conferă o bază solidă ansamblului, dar și un timbru plin de noblețe.

🎹 Raluca Elena Ouatu – pian
Cu o tehnică strălucitoare și o sensibilitate artistică aparte, Raluca Elena Ouatu este pianistul ideal pentru un astfel de program. Știe să susțină cu discreție și rafinament, dar și să strălucească acolo unde partitura cere un dialog energic și viu.

Acest concert este mai mult decât o seară muzicală – este o invitație de a pătrunde într-o lume sonoră rafinată, în care fiecare sunet poartă un gest, o emoție, o poveste. Valsurile din program nu sunt simple dansuri, ci reflecții muzicale ale frumuseții, melancoliei, visării și pasiunii.

Vă invităm așadar miercuri 16 iulie la Ateneul Român pentru a vă delecta cu o interpretare camerală a valsului și să vă reconectați cu muzica la cel mai personal și sincer nivel!

Pe măsură ce serile de vară se împletesc cu rafinamentul muzicii clasice, Festivalul Internațional Vara Magică își continuă desfășurarea la Ateneul Român cu un eveniment de excepție: concertul intitulat „Nemuritorul Beethoven”, care aduce în prim-plan esența geniului vienez interpretată de unii dintre cei mai apreciați muzicieni ai momentului.

Concertul de miercuri, 9 iulie, ne propune o formulă excepțională: Orchestra de Tineret a Republicii Moldova, un ansamblu energic și matur artistic, sub bagheta inspirată a dirijorului Benjamin Ellin, avându-i ca soliști pe trei dintre cei mai apreciați soliști ai momentului: Alexandru Tomescu la vioară, Sînziana Mircea la pian și Stefan Cazacu la violoncel. În această formulă de forțe, concertul devine nu doar o simplă interpretare a unor partituri celebre, ci o celebrare a vitalității, a dialogului între generații și a universalității muzicii clasice.

Dirijorul Benjamin Ellin, recunoscut pentru versatilitatea și intensitatea viziunii sale muzicale, va conduce orchestra într-o lectură care promite să aducă atât rigoare cât și prospețime operei beethoveniene. Colaborările sale internaționale și implicarea sa în proiecte artistice interdisciplinare îl recomandă ca un lider muzical capabil să scoată la iveală cele mai subtile nuanțe ale fiecărei lucrări.

Cei trei soliști ai serii sunt, fără îndoiala, artiști de prim rang ai scenei românești, dar și internaționale. Alexandru Tomescu, unul dintre cei mai iubiți violoniști ai României, ne așteptăm că fi – așa cum ne-am obișnuit – impresionant prin virtuozitatea și expresivitatea sa profundă, calități care l-au consacrat pe cele mai mari scene ale lumii. Alături de el, Sînziana Mircea, pianista cu o carieră internațională în plină ascensiune, va aduce o notă de rafinament poetic și pasiune autentică fiecărui pasaj solistic. Completând acest trio de excepție, Ștefan Cazacu, violoncelistul care continuă cu grație tradiția unei familii muzicale de renume, va oferi publicului o interpretare încărcată de emoție și forță interioară.

Programul serii este o călătorie prin trei dintre cele mai captivante lucrări ale lui Beethoven, fiecare cu propria sa lume emoțională și cu propriul mesaj artistic. Concertul va debuta cu Uvertura „Coriolan”, o piesă dramatică și tensionată, inspirată din tragedia lui Heinrich von Collin, care dezvăluie încă din primele măsuri conflictul interior al eroului și destinul său tragic. Această uvertură servește ca o deschidere energică și intensă, oferind o rampă de lansare ideală pentru întreaga seară.

Momentul central al programului va fi Triplu concert în Do major pentru vioară, violoncel și pian, op. 56, o lucrare rar interpretată, dar de o frumusețe aparte. În această piesă, Beethoven creează un echilibru fin între solist și orchestră, transformând fiecare instrument într-un personaj al unei povești muzicale bogate în culori și emoții. Cei trei soliști vor avea ocazia să dialogheze între ei și cu orchestra, într-o formă de comunicare muzicală ideală pentru o vară plină de armonii.

Concertul se va încheia cu una dintre cele mai apreciate și iubite simfonii ale compozitorului – Simfonia nr. 7, o capodoperă a ritmului și a energiei pure, descrisă de Richard Wagner drept „apoteoza dansului”. Cu un final exploziv, această simfonie este o adevărată sărbătoare a vieții și a spiritului uman, o concluzie perfectă pentru o seară dedicată geniului beethovenian.

Așadar, vă invităm cu drag la Ateneul Român, miercuri 9 iulie, să vă bucurați de această experiență sonoră profundă și vibrantă, unde muzica lui Beethoven va prinde viață prin interpretările unor artiști de excepție, într-un cadru care a devenit, vară de vară, un adevărat sanctuar al muzicii.

Miercuri, 2 iulie 2025, de la ora 19:30, Ateneul Român va răsuna sub semnul armoniei și al geniului muzical absolut. Debutul ediției a XIV-a a Festivalului Vara Magică aduce în prim-plan un concert cu totul special, intitulat „Mozart Forever”, o celebrare a capodoperelor compozitorului vienez care a marcat definitiv istoria muzicii. Evenimentul promite o seară de neuitat, plină de rafinament, emoție și virtuozitate.

Protagonista serii este Camerata Regală, o orchestră de cameră care s-a impus în ultimii ani prin profesionalism, coerență stilistică și o sonoritate aparte. Formată din muzicieni tineri, dar deja consacrați, Camerata a devenit un nume de referință pe scenele românești și internaționale, reușind să cucerească publicul prin fiecare apariție.

La pupitrul dirijoral se va afla Constantin Grigore, un artist cu o prezență elegantă și o viziune clară asupra discursului muzical. Experiența sa vastă și afinitatea pentru repertoriul clasic garantează o interpretare echilibrată și plină de expresivitate a lucrărilor lui Mozart.

Concertul îl va avea ca solist pe clarinetistul Petru Pane, un tânăr muzician de excepție, apreciat pentru sensibilitatea interpretativă și pentru profunzimea cu care abordează partiturile. În Concertul pentru clarinet în La major, K.622, Pane va avea ocazia să dezvăluie întregul spectru de culori și nuanțe ale acestui instrument, într-o lucrare de o frumusețe tulburătoare.

Programul serii este un omagiu adus exclusiv lui Wolfgang Amadeus Mozart. În deschidere, publicul va fi întâmpinat de vivacitatea și eleganța Uverturii operei „Nunta lui Figaro”, o piesă plină de energie și spirit teatral. Va urma Concertul pentru clarinet, una dintre ultimele și cele mai îndrăgite lucrări ale compozitorului, ce combină lirismul profund cu o tehnică rafinată. În a doua parte a serii, va fi interpretată Simfonia nr. 41, supranumită „Jupiter” – o capodoperă a simfonismului clasic, ce impresionează prin forță, echilibru și complexitate contrapunctică.

Vă invităm așadar să pășiți în universul muzicii lui Mozart, alături de unii dintre cei mai valoroși artiști ai momentului, într-un cadru de poveste – Ateneul Român. Festivalul Vara Magică vă așteaptă să trăiți bucuria muzicii la cel mai înalt nivel!

Festivalul Internațional ”Vară Magică” revine la Ateneul Român din București, cu opt seri de muzică clasică, desfășurate între 2 iulie și 13 august, în fiecare miercuri (și într-o joi), de la ora 19:30.

Ajuns la ediția a XIV-a, festivalul păstrează direcția artistică apreciată de public și propune în 2025 tema „Maeștri și capodopere” – un parcurs muzical construit în jurul marilor compozitori și al unor interpreți de prim-plan ai scenei clasice românești și internaționale.

Deschiderea are loc miercuri, 2 iulie, cu „Mozart Forever” – un concert integral dedicat compozitorului vienez, cu Orchestra Camerata Regală, dirijor Constantin Grigore și solistul Petru Pane la clarinet. Programul concertului inaugural va fi și el pe măsură. Uvertura „Nunta lui Figaro” reflectă măiestria lui Mozart de a îmbina energia ritmică cu umorul subtil, creând o atmosferă vibrantă și anticipativă pentru opera sa comică. Concertul pentru clarinet în A major, K. 622, scris pe măsura unei prietenii apropiate cu clarinetistul Anton Stadler, este o lucrare de o delicatețe rară, în care clarinetul își dezvăluie capacitatea de a exprima atât fragilitatea, cât și profunzimea emoțională. În incheiere, Simfonia nr. 41 „Jupiter”, ultima și una dintre cele mai impresionante simfonii ale lui Mozart se remarcă prin complexitatea sa contrapunctică, fiind o capodoperă ce unifică tehnica sofisticată cu o forță expresivă care transcende timpul.

Pentru această ediție, organizatorii au pregătit pentru iubitorii muzicii clasice o serie de concerte deosebite. Astfel, pe 23 și 24 iulie (miercuri și joi), va fi prezentată Integrala concertelor pentru pian de Beethoven, unde Andrei Licareț va fi atât solist, cât și dirijor: un adevărat maraton al muzicii clasice. Pe apreciatul violonist Alexandru Tomescu, prezent în festival în două rânduri – pe 9 iulie și 6 august, spectatorii îl vor putea întâlni alături de Orchestra de Tineret a Republicii Moldova cu un program Beethoven, dar și alături de Dragoș Ilie, solist chitară, într-un Recital Paganini. De asemenea, o seară desosebită va fi pe 16 iulie, când Ansamblul Cameral al Filarmonicii „George Enescu” lansează o Invitație la vals. Festivalul se va încheia în data de 13 august cu un concert aniversar, dedicat celor 50 de ani de carieră a violonistului Liviu Prunaru, alături de Orchestra de Cameră Radio.

Dorin Ioniță, inițiatorul festivalului, ne mărturisește: „În fiecare vară, încercăm să aducem mai mult decât muzică pe scena Ateneului: dorim să creăm întâlniri unice și emoții autentice care să rămână vii în inimile noastre. Ediția din acest an, „Maeștri și capodopere”, celebrează artiști cu viziune și lucrări care transcend timpul, atingându-ne sufletul într-un mod profund. Fiecare seară de festival este gândită pentru a fi o experiență memorabilă, care nu doar îmbogățește, ci și apropie, lăsând o amprentă de neșters, asemenea muzicii de calitate.”

Biletele și abonamentele sunt disponibile online pe www.bilete.ro/festivalul-vara-magica, cât și la Casa de Bilete deschisă la Ateneul Român, în fiecare zi de luni până vineri, între orele 10:00-12:00 și 17:00-19:00. Mai multe detalii puteți găsi pe site-ul festivalului www.varamagica.ro și pe cel al organizatoruluiwww.lanto.ro.

Muzica clasică este un univers vast și fascinant, unde maeștri precum Beethoven, Mozart, Bach, Tchaikovsky și Paganini au lăsat capodopere care continuă să răsune cu intensitate în marile săli de concert ale lumii. Dar ce îi face pe acești compozitori atât de importanți? De ce lucrările lor au ajuns să fie lucrări de referință și ce anume le face nemuritoare?

Geneza capodoperelor – Ingrediente pentru eternitate

Unul dintre cele mai fascinante aspecte ale muzicii clasice este modul în care unele lucrări reușesc să rămână relevante și apreciate de-a lungul decadelor, chiar și de secole. Capodoperele lui Beethoven, Mozart, Tchaikovsky sau Paganini nu sunt doar produse ale unei tehnici impecabile, ci și reflecții ale geniului lor creativ. Ele sunt, în esență, o fuziune între structuri muzicale complexe și o profunzime emoțională rar întâlnită.

De exemplu, „Simfonia nr. 7” de Beethoven sau „Lacul lebedelor” al lui Tchaikovsky nu sunt doar lucrări remarcabile prin tehnica lor, ci și prin capacitatea lor de a evoca un spectru larg de emoții. Inovațiile tehnice, armoniile surprinzătoare, dar și abilitățile extraordinare ale acestor compozitori de a transmite sentimente și povești prin muzică sunt esențiale pentru statutul de capodoperă al acestor lucrări.

Leonard Bernstein, celebrul dirijor și compozitor american, a avut o apreciere profundă pentru lucrările lui Beethoven, considerându-le esențiale pentru dezvoltarea muzicii clasice și pentru înțelegerea umanității prin muzică. Bernstein a vorbit frecvent despre Beethoven cu un mare respect, recunoscându-i geniul de a transforma muzica simfonică și de a adânci semnificațiile emoționale și filozofice ale lucrărilor sale.

În ceea ce privește compozițiile lui Beethoven, Bernstein a subliniat faptul că Beethoven nu a fost doar un inovator tehnic, ci și un creator al unei noi limbaje muzicale care a influențat profund întreaga muzică occidentală. Bernstein spunea despre Beethoven că „nu este doar un muzician, ci un creator de idei”, referindu-se la faptul că lucrările lui Beethoven nu se limitează doar la aspectul sonor, ci adresează și probleme filozofice, umaniste, legate de condiția umană, libertate, suferință și triumf. În opinia lui Bernstein, Beethoven a fost un „rebel” în muzică, al cărui spirit continuă să răsune în fiecare interpretare a lucrărilor sale.

De ce unele lucrări sunt mai apreciate decât altele?

Un alt subiect fascinant în muzica clasică este faptul că nu toate lucrările marilor compozitori au avut aceeași soartă. De ce unele lucrări sunt considerate „capodopere” recunoscute universal, iar altele au rămas relativ necunoscute? Aceasta nu se datorează doar contextului istoric sau preferințelor culturale, ci și impactului emoțional pe care lucrările respective îl au asupra audienței.

Lucrările care rezonează cu ascultătorii nu sunt întotdeauna cele care sunt tehnic cele mai complexe, ci acelea care reușesc să stabilească o legătură profundă cu sufletul audienței. De exemplu, „Nunta lui Figaro” de Mozart nu este doar o capodoperă a comediei muzicale, ci și o lucrare cu o energie vibrantă care captează esența umană într-un mod universal. Pe de altă parte, lucrările mai puțin cunoscute pot să fi avut impact doar asupra unui grup restrâns de audiență în vremea lor.

Tehnică desăvârșită sau o simplă plăcere auditivă?

Unul dintre cele mai importante aspecte ale muzicii clasice este echilibrul dintre tehnica extraordinară a compozitorilor și plăcerea auditivă pe care lucrările lor o provoacă. În timp ce virtuozitatea compozitorilor precum Paganini este un element remarcabil, mulți ascultători de muzică clasică nu sunt profesioniști și se conectează la muzică printr-o cu totul altă abordare.

Așadar, ce face ca o lucrare să fie apreciată de publicul larg? Unele dintre cele mai apreciate lucrări nu sunt doar complicate tehnic, ci sunt și accesibile emoțional. Acestea reușesc să exprime idei și sentimente universale care sunt înțelese dincolo de barierele tehnice. Este vorba despre acea „magie” pe care o aduce muzica: frumusețea unei lucrări ce te poate face să plângi, să râzi sau să visezi, indiferent de cunoștințele tale muzicale.

Impactul emoțional și universalitatea lucrărilor mari

Muzica clasică are o putere extraordinară de a transcende timp și spațiu. Capodoperele unor compozitori ca Mozart sau Vivaldi nu doar că sunt tehnic impecabile, dar sunt și extrem de accesibile emoțional. Ele pot vorbi inimii ascultătorului din orice colț al lumii, indiferent de vârstă sau cultură. De exemplu, „Anotimpurile” de Vivaldi sunt recunoscute și iubite pentru frumusețea lor simplă, dar profundă, în timp ce „Simfonia nr. 7” de Beethoven a ajuns să fie un simbol al triumfului și al speranței în fața adversităților.

Unii dintre cei mai mari compozitori au reușit să imortalizeze nu doar muzica lor, ci și momente de schimbare culturală și socială. Beethoven, care a compus în perioada de tranziție între perioada clasică și romantică, a reușit să creeze lucrări ce vorbesc despre libertate, luptă și viziune, făcându-le relevante pentru orice epocă.

Cum au fost apreciați și validați marii maeștri ai muzicii clasice?

Fiecare dintre compozitorii menționați a avut o cale diferită spre recunoaștere, însă, în cele din urmă, toți au fost validați de propria lor capodoperă. Beethoven, de exemplu, a fost adesea văzut ca un vizionar, dar și un personaj controversat în timpul vieții sale. Abia după moartea sa, în special prin intermediul interpreților și dirijorilor din secolul al XIX-lea, muzica sa a fost complet apreciată. Lucrările sale au revoluționat muzica simfonică și sunt acum considerate fundamentale în repertoriul clasic.

Mozart, în schimb, a avut parte de o carieră strălucitoare și a fost deja foarte apreciat în timpul vieții sale, având un impact enorm asupra muzicii din Viena și nu doar. Totuși, după moartea sa prematură, lucrările sale au fost interpretate și apreciate pe scară largă, devenind un simbol al eleganței și al complexității muzicale.

Paganini, cunoscut pentru virtuozitatea sa uluitoare la vioară, a fost, în timpul vieții sale, un adevărat star al scenei muzicale. Dar, spre deosebire de Beethoven sau Mozart, Paganini a fost și subiectul multor mituri legate de abilitatea sa extraordinară. Deși în timpul vieții sale era deja apreciat, reputația sa de „diavolul la vioară” a ajutat la consolidarea unui cult al personalității în jurul său, care a rămas viu și astăzi.

Tchaikovsky, deși adesea considerat un compozitor al melancoliei și al sensibilității, a avut o carieră marcată de nesiguranțe și critici. Totuși, lucrările sale, în special baletele precum „Lacul lebedelor” și „Spărgătorul de nuci”, au devenit unele dintre cele mai iubite și interpretabile lucrări ale muzicii clasice, validându-l ca un titan al muzicii romantice.

De ce continuă să fie relevante capodoperele în contemporaneitate?

Chiar și în fața avansurilor tehnologice și a evoluției muzicii moderne, capodoperele muzicii clasice rămân relevante și apreciate. Aceste lucrări continuă să inspire și să adune mii de oameni în sălile de concert, la fel cum o fac la festivaluri de renume, precum „Vară Magică”. Interesul pentru interpretările noi ale acestor lucrări – oferite de orchestre și soliști de talie internațională – demonstrează cât de profundă este legătura dintre muzică și public.

Astăzi, în fața unor transformări muzicale radicale și a noilor tehnologii care au schimbat modul în care percepem muzica, marele atu al muzicii clasice rămâne autenticitatea și universalitatea sa. Aceste lucrări nu sunt doar partiture pe hârtie, ci un limbaj universal care vorbește dincolo de cuvinte și care face legătura între oameni și istorie.

Muzica clasică este nemuritoare nu doar datorită tehnicii excepționale a maeștrilor săi, ci și datorită impactului emoțional profund pe care îl provoacă. În capodoperele lor, compozitorii precum Beethoven, Mozart, Tchaikovsky și Paganini au reușit să îmbine complexitatea muzicală cu simplitatea expresivității, oferind lucrări ce continuă să captiveze audiențe din întreaga lume. Aceste lucrări nu sunt doar muzică, sunt povești ce trăiesc în fiecare notă și care transcend timpul, rămânând mereu actuale și pline de semnificație.

Vă asteptăm la Ateneu!

Festivalul Vară Magică vă invită să trăiți o experiență unică în acest sezon estival, o oportunitate excelentă de a asculta și de a vă bucura de capodoperele nemuritoare ale marilor maeștri ai muzicii clasice, într-o atmosferă de magie și cultură, într-un cadru perfect pentru a împărtăși bucuria muzicii alături de cei dragi.

În perioada 2 iulie – 13 august 2025, Ateneul Român va fi gazda celei de-a XIV-a ediții a Festivalului Internațional Vară Magică, cu tema Maeștri și Capodopere.

Festivalul propune opt concerte (în fiecare miercuri seară, așa cum și-a obișnuit publicul fidel, și o zi de joi, cu începere de la ora 19:30) care aduc în prim-plan lucrări ale marilor compozitori: Beethoven, Mozart, Bach, Ceaikovski, Paganini și Vivaldi, interpretate de artiști de renume.

Momentele de vârf ale ediției din acest an includ:

• Integrala concertelor de pian de Beethoven, interpretate în două seri consecutive (23-24 iulie) de Andrei Licareț, în dublă ipostază de dirijor și solist;
• Recitalul lui Alexandru Tomescu la vioară alături de Dragoș Ilie la chitară, dedicat sonatelor lui Paganini;
• Celebrarea a 50 de ani de carieră a violonistului Liviu Prunaru;
• Seară dedicată valsurilor, oferită de Ansamblul Cameral al Filarmonicii “George Enescu”.

Biletele și abonamentele sunt deja disponibile aici: https://www.bilete.ro/festivalul-vara-magica. Abonamentele beneficiază de reducere de 10% până la 25 mai a.c.

Deschiderea festivalului va avea loc pe 2 iulie cu Mozart Forever, sub bagheta dirijorului Constantin Grigore și cu participarea clarinetistului Petru Pane.

Festivalul Internațional Vară Magică se încheie pe 13 august, cu concertul Orchestrei de Cameră Radio, avându-l ca solist pe violonistul Liviu Prunaru.

Programul complet este disponibil aici

Inițiatorul acestui festival, Dorin Ioniță: ”Ediția din acest an aduce împreună muzicieni de renume și ”hituri” ale repertoriului clasic, într-o serie de concerte care promit să transforme serile de vară în experiențe artistice, care să rămână mult timp în amintirile spectatorilor. Firul roșu al acestei ediții este ”Maeștri și capodopere”. Așadar, pe scenă vor fi maeștri muzicieni contemporani care vor interpreta capodopere ale maeștrilor compozitori din toate timpurile. Vă invităm să ne bucurăm împreună de opt seri de muzică excepțională în ambianța unică a Ateneului Român. Ca în fiecare an, promit să nu vă dezamăgesc!”

Ne bucurăm nespus să anunțăm că și în vara acestui an, tradiția continuă: Festivalul Internațional „Vară Magică” revine cu cea de-a XIV-a ediție! Cu același standard înalt de calitate muzicală și eleganță culturală, festivalul promite să transforme serile toride de vară în adevărate oaze sonore de rafinament și emoție la Sala Mare a Ateneului Român, între 2 iulie și 13 august 2025.

Tema acestui an, „Maeștri și capodopere”, vorbește de la sine. Vom celebra marii compozitori ai lumii și lucrările lor nemuritoare, aduse la viață de artiști excepționali, în cadrul unui program atent curatoriat, care aduce împreună frumusețea clasicului cu prospețimea interpretării contemporane.

Deschiderea festivalului are loc pe 2 iulie, sub semnul geniului mozartian. Sub titlul „Mozart Forever”, Orchestra Camerata Regală, dirijată de Constantin Grigore, alături de clarinetistul Petru Pane, ne va purta într-o călătorie prin capodoperele lui W. A. Mozart: de la exuberanța uverturii operei „Nunta lui Figaro” la delicatețea Concertului pentru clarinet în La major și grandioasa Simfonie nr. 41 „Jupiter”.

Pe 9 iulie, vom pătrunde în universul unui alt titan al muzicii clasice: Ludwig van Beethoven. Sub titlul „Nemuritorul Beethoven”, Orchestra de Tineret a Republicii Moldova, dirijată de Jesko Sirvend, va oferi un regal sonor în compania a trei soliști de excepție – Alexandru Tomescu, Sînziana Mircea și Ștefan Cazacu – interpretând Triplu concert op. 56, Uvertura „Coriolan” și monumentala Simfonie nr. 7.

Seara de 16 iulie va fi una poetică și plină de grație, cu programul „Invitație la vals”, prezentat de Ansamblul Cameral al Filarmonicii „George Enescu”. O colecție de valsuri celebre, semnate de compozitori precum Drigo, Dvořák, Ceaikovski, Sibelius sau Vecsey, ne va aminti că dansul poate fi și o formă de muzică pură – lirică, elegantă și plină de nostalgie.

Pe 23 iulie, pianistul Andrei Licareț debutează un proiect ambițios: „Beethoven – Integrala concertelor de pian”, în două seri consecutive. În prima seară, alături de Orchestra Festivalului Vară Magică, vom asculta concertele nr. 2, 3 și 4 – o adevărată demonstrație de forță, sensibilitate și viziune artistică.

Continuarea acestui maraton beethovenian are loc pe 24 iulie, cu interpretarea Concertelor nr. 1 și 5 – „Imperialul”. Cu aceeași formulă, Andrei Licareț – dirijor și solist – promite o experiență memorabilă pentru orice meloman dornic să descopere sau să redescopere esența creației beethoveniene.

Concertul din 30 iulie, „Bijuterii muzicale”, aduce în prim-plan finețea expresivă a Kameratei Kronstadt, sub bagheta lui Cristian Oroșanu, și strălucirea pianistului Constantin Sandu. De la meditația lui Albinoni la suitele vivace ale lui Holst, programul oferă o paletă sonoră sofisticată, completată de Bach și Mozart – garanți ai perfecțiunii clasice.

Pe 6 august, „Paganini Magic” va cuceri publicul cu un recital special susținut de violonistul Alexandru Tomescu și chitaristul Dragoș Ilie. Cele șase Sonate de Niccolò Paganini vor demonstra virtuozitate pură, dar și o conexiune aparte între două instrumente ce vibrează în armonie.

Ediția din acest an se va încheia pe 13 august cu o seară aniversară: „Liviu Prunaru – 50 de ani cu vioara”, alături de Orchestra de Cameră Radio. Sub dublă calitate de dirijor și solist, Liviu Prunaru va interpreta lucrări de Vivaldi și Ceaikovski, oferind un omagiu carierei sale impresionante și, totodată, o încheiere emoționantă a acestei ediții magice.

Așadar, vă invităm să vă bucurați de magia muzicii clasice chiar și în sezonul estival, într-un spațiu emblematic precum Ateneul Român, alături de cei mai buni muzicieni ai momentului și cele mai frumoase creații ale repertoriului universal.

Pentru program complet și bilete, accesați www.varamagica.ro sau www.lanto.ro și asigurați-vă locul în această călătorie sonoră de neuitat.

În doar o săptămână începe, la București, Festivalul Internațional ”Vara Magică”, a XIII-a ediție.

În perioada 3 iulie – 21 august 2024, în fiecare seară de miercuri, și într-o singură seară de marți (23 iulie), de la ora 19:30, bucureștenii și turiștii care nu și-au făcut planuri în afara orașului, sunt așteptați la Ateneul Român cu nouă concerte camerale și simfonice care fac parte din Festivalul Internațional ”Vara Magică”.

Deja o tradiție în viața culturală a orașului, ”Vara Magică” va aduce pe scena celei mai frumoase săli din capitală concerte care de obicei umplu sala până la refuz. Anul acesta, festivalul începe miercuri, pe 3 iulie, cu o premieră absolută: toate cele patru viori care i-au aparținut compozitorului George Enescu vor fi împreună pe aceeași scenă, în concertul ”Generații”, susținut de Croitoru String Virtuosi Orchestra. 

În săptămânile care urmează, melomanii vor avea bucuria să asculte, pe 10 iulie, concertul Violoncellissimo, ansamblul mult iubit de publicul din România, iar pe 17 iulie, recitalul susținut de violonistul Alexandru Tomescu și pianista Sînziana Mircea, cu un program care a făcut înconjurul lumii, acum în premieră prezentat publicului românesc.

O altă premieră va avea loc marți 23 iulie – Orchestra de Tineret din Macao (China) concertează pentru prima dată la București. Urmează concertul susținut de Camerata Regală, pe 24 iulie. Luna lui cuptor se va încheia cu un concert susținut de Orchestra de Tineret a Austriei (31 iulie).

În luna august, bucureștenii și turiștii care ne vizitează sunt invitați la trei concerte: Orchestra de Tineret a Sloveniei, pe 7 august, Orchestra Română de Tineret, condusă de Cristian Mandeal, pe 14 august, festivalul ”Vară Magică” încheindu-se miercuri, 21 august, cu un concert susținut de Orchestra Sinfonietta, dirijor și solist: violonistul Alexander Sitkovetsky.

Nouă concerte de cel mai înalt nivel vor reprezenta atracțiile acestui an la Festivalul Internațional Vara Magică din 3 iulie, până pe 21 august, în fiecare miercuri (și o zi de marți), de la ora 19:30,  la Ateneul Român din București.

Biletele și abonamentele sunt disponibile online.

Biletele se găsesc și la Casa de Bilete a Ateneului Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până vineri, între orele 10:00-12:00 și  17.00-19.00.

Ajuns la cea de-a 13-a ediție, Festivalul Internațional „Vara Magică” invită iubitorii de muzică clasică aflați în București în perioada estivală, la nouă concerte camerale și simfonice ce vor avea loc între 3 iulie și 21 august, la Ateneul Român.

Ca în fiecare an, Festivalul Internațional „Vara Magică” oferă ocazia unei reîntâlniri mult-așteptate cu soliști apreciați, precum Gabriel Croitoru, Simina Croitoru, Alexandru Tomescu, Sînziana Mircea sau Alexander Sitkovetsky, cu orchestre naționale – Orchestra  Camerata Regală, Orchestra Română de Tineret sau Orchestra Sinfonietta și ansambluri camerale, precum Ansamblul Violoncellissimo, sub conducerea maestrului Marin Cazacu.

Programele muzicale atractive și nivelul înalt de calitate al actului artistic au consacrat de-a lungul timpului Festivalul Vară Magică. În acest spirit, anul acesta Festivalul debutează cu o propunere inedită: Croitoru String Virtuosi Orchestra vine pe scena Ateneului Român cu 3 generații de soliști violoniști de excepție și cele patru viori ale lui George Enescu, într-un dialog unic. De asemenea, această ediție aduce de peste granițe și 3 dintre cele mai apreciate orchestre de tineret: Wiener Jeunesse Orchester, Slovenian Youth Orchestra și Macao Youth Symphony Orchestra. Programul festivalului va include lucrări din operele celor mai mari compozitori clasici din toate vremurile: Beethoven, Bach, Mozart, Mahler, Vivaldi, Strauss, Paganini și – evident – Enescu.

Dorin Ioniță, inițiator și fondator al Festivalului Vară Magică mărturisește cu emoție:

“Indiferent de multitudinea de provocări, am reușit să păstrăm continuitatea și cadența anuală a Festivalului Internațional ‘Vară Magică’, demonstrând astfel neîntrerupta valoare culturală și socială. Suntem mândri că am ajuns la cea de-a 13-a ediție și așteptăm cu nerăbdare să ne întâmpinăm și în acest an atât spectatorii fideli, cât și pe cei noi, care abia descoperă festivalul, căci încântarea audienței este o parte esențială din emoția Festivalului. Am pregătit și pentru această ediție surprize, formate unice și spectacole de înaltă calitate, pentru a oferi astfel o alternativă culturală de excepție pentru serile toride de vară ale Bucureștiului.”

Biletele și abonamentele se pot găsi online pe bilete.ro începând cu data de 15 mai și fizic la Casa de Bilete a Festivalului deschisă la Ateneul Român (începând cu 24 iunie a.c.), intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până vineri, între orele 10:00-12:00 și  17.00- 19.00.

Prețul unui bilet variază în funcție de categorie între 135 – 195 lei, iar al abonamentelor între 1150 – 1660 lei. Abonamentele beneficiază de oferte promoționale după cum urmează: în perioada 15 mai – 31 mai: 15% reducere, în perioada 31 mai – 25 iunie: 10% reducere.

Pentru realizarea ediției a XIII-a Festivalului Vară Magică, Lanto multumește partenerilor săi: NIRO Investment Group, Borsec, Oscar Downstream, Luxten Lighting Company, Marea Loja Națională din România, Camera de Comerț și Industrie București, Filarmonica „George Enescu”, Muzeul Național „George Enescu”, cât și partenerilor media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Liternet, IQAds, Smark, Bucureștii Vechi și Noi, București City News, Press4News.

19 iulie 2023, 19:30 – Ateneul Român: „Contrabasul la superlativ!”, Orchestra Națională Simfonică a României, Dirijor: Cristian Mandeal, Soliști contrabas : Andreas Ehelebe, Felix Leissner, José Trigo, Stanislau Anishchanka