Festivalul Internațional Vară Magică a început pe 6 iulie și se va încheia miercuri, 31 august, când ne va aduce bucuria întâlnirii cu Orchestra Națională de Tineret a Franței, avându-l ca dirijor pe Michael Schønwandt. În program vor fi două piese celebre din repertoriile marilor orchestre ale lumii: Claude Debussy, cu Preludiul la după-amiaza unui faun și Gustav Mahler – Simfonia nr. 5.

Precum un buildungsroman, Festivalul Vara Magică s-a deschis cu un concert al Orchestrei Naționale de Tineret a României, continuând cu artiști și orchestre cu reputație la nivel internațional, încheierea revenind Orchestrei Naționale de Tineret a Franței.

“Am mizat întotdeauna pe tineret, pe promisiunile și speranțele pe care ni le oferă acesta și trebuie să vă mărturisesc nu atât o surpriză, cât mai degrabă o mare bucurie confirmată în cadrul Festivalului Vară Magică: noile generații au o sete și o dragoste de cultură care mă fac să cred cu tărie că, până și în cele mai tulburi contexte, cultura adevărată are o șansă, are un viitor. De la an la an avem o medie de vârstă tot mai scăzută: anul acesta, de exemplu, am constatat o reducere cu circa 5-7 ani a mediei de vârstă a publicului căruia ne adresăm și pe care cu bucurie îl regăsim în sala de concert”, a declarat dl. Dorin Ioniță, directorul Lanto Communications, organizatorul Festivalului Vara Magică.

De-a lungul lunilor iulie și august, Festivalul Vară Magică a reunit artiști de renume internațional și a oferit publicului o serie de premiere și surprize notabile: prima gală de operetă la Ateneul Român cu cei mai apreciați soliști și Orchestra Teatrului de Operetă și Musical ”Ion Dacian”, un recital de pian susținut de Sînziana Mircea și soprana Laura Tătulescu într-un format inedit și cu o producție unică, audiția în premieră a Ansamblului Cameral al Filarmonicii George Enescu și multe altele, fiecare dintre serile din festival venind cu un element de unicitate. Mai mult decât atât, spre încântarea publicului, festivalul a prezentat la Ateneul Român trei faimoase viori Stradivarius, cu virtuozitate mânuite de violoniști celebrii precum: Alexandru Tomescu, Rebekka Hartmann și Alexander Sitkovestki.

“În această vară, am înregistrat o creștere semnificativă la nivel de bilete vândute, chiar dacă oferta de evenimente culturale estivale a depășit cu mult peisajul anilor anteriori. Desigur, comparăm rezultatele acestui an, nu atât cu ultimii 2 ani, Festivalul  continuând și în perioada de pandemie, înfruntând dificultățile de desfășurare în spațiu liber în 2020 sau limitarea la 50% a gradului de ocupare în 2021, ci mai degrabă cu 2019 și anii care au precedat intervalul de restricții”, a menționat dl. Dorin Ioniță, directorul Lanto Communications, organizatorul Festivalului Vara Magică. “Încheiem, plini de speranță, încă o ediție a festivalului Vară Magică, iar până la ediția viitoare, vom continua seria evenimentelor artistice cu Serate muzicale la Palatul Camerei de Comerț și Industrie al Municipiului București, precum și concertele de gală ”Iarna magică”, care au loc an de an înainte de Crăciun la Ateneul Român. Rămânem astfel alături de iubitorii de muzică clasică și ne menținem promisiunea de a face toate eforturile necesare pentru a le oferi concerte și spectacole de cea mai înaltă calitate”, a completat domnul Dorin Ioniță.

Festivalul Internațional “Vară Magică” este unul dintre evenimentele culturale estivale marcante ale Europei și una dintre puținele manifestări de acest gen care aduce în prim-plan capitala României în perioada estivală. Ediția a XI-a a Festivalului ”Vara Magică” a inclus 9 concerte inedite, câte unul în fiecare săptămână, în perioada 6 iulie – 31 august, la Sala Mare a Ateneului Român. Programul complet al Festivalului Vară Magică – ediția a XI-a este disponibil pe www.varamagica.ro.

Partenerii Festivalului Vară Magică către care se îndreaptă mulțumiri și recunoștință pentru susținerea constantă a culturii: Oscar, Borsec, Luxten, Niro Investment Group, Camera de Comerț și Industrie a Municipiului București, ARCUB, Senia Music, Centrul pentru Tineret al Municipiului București și Primăria Capitalei, în coproducție cu: TVR2, Radio România Muzical și partenerii media: Radio România Cultural, Radio Trinitas, Revista Cariere, HR Manager, Bucureștii Vechi și Noi.

Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Vara Magică au fost disponibile online pe www.bilete.ro și www.myticket.ro, precum și la casa de bilete a Festivalului ”Vara Magică” deschisă la Ateneul Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până vineri, între orele 14:00 şi 19:00.

Pe 31 august, în ultima seară de vară, Festivalul Internațional Vară Magică v-a pregătit o surpriză de proporții!

Ochestra Națională de Tineret a Franței va concerta la Ateneul Român, sub bagheta magică a lui Michael Schønwandt! Programul serii va fi și el pe măsură: Preludiul la după-amiaza unui faun de Claude Debussy și Simfonia nr. 5 de Gustav Mahler.

Orchestre Français des Jeunes, fondată în 1982, de către Ministerul Culturii din Franta,  este cotată drept una dintre cele mai bune de profil din Europa. Vârsta membrilor săi este cuprinsă între 16 și 25 de ani. Aceștia acced în ansamblu după un concurs de maximă exigență, care pornește de la nivel regional, și sunt pregătiți pentru cariera artistică sub îndrumarea unor dirijori și soliști de renume internațional.

Michael Schønwandt este, din 2021,  directorul muzical al Orchestre Français des Jeunes și – totodată – dirijor principal al naționalei Opéra Orchestre Montpellier din septembrie 2015 .

A fost director muzical al Operei Regale din Copenhaga și al Orchestrei Regale Daneze (2000-2011) și a deținut, de asemenea, funcțiile de director muzical al Berliner Sinfonie-Orchester, acum cunoscută sub numele de Konzerthausorchester (1992-1998), dirijor principal al Orchestrei Filarmonicii de Cameră Radio din Olanda (2010-2013), dirijor invitat principal al La Monnaie din Bruxelles (1984-87), dirijor invitat principal al Orchestrei Naționale Radio daneze (1987-2000), dirijor invitat principal al Orchestrei Beethovenhalle din Bonn, precum și dirijor invitat principal al Royal Flanders Philharmonic Orchestra.

Născut la Copenhaga în 1953, Michael Schønwandt a studiat pianul, teoria și compoziția înainte de a se dedica activității dirijorale. Are studii la Londra, la Academia Regală de Muzică. În 1979, a fost angajat ca dirijor permanent la Royal Danish Opera din Copenhaga, ceea ce i-a permis timp de mai mulți ani să acopere un vast repertoriu de la Mozart la Penderecki. Pe lângă colaborarea sa strânsă cu Royal Copenhagen Opera, a dirijat numeroase producții la Covent Garden din Londra , La Monnaie din Bruxelles, Opera din Viena, Opera din Paris, precum și la Nisa, Stuttgart, Köln, Madrid și Tel Aviv.

Încheiem astfel, în forță, seria concertelor estivale de muzică clasică din ediția a XI-a a festivalului Vară Magică fără a păstra, însă, promisiunea unor evenimente culturale similare în stagiunea 2022-2023 care să ne mențină esența și spiritul tânăr până la următoarea ediție magică!

Dar până atunci, un concert de neratat la Ateneul Român vă așteaptă în ultima zi de vară, miercuri 31 august, o ocazie excelentă de a sărbători măreția muzicii de calitate și bucuria unei veri pline!

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Miercuri 24 august, ora 19:30 ne vom bucura de prospețimea și efervescența pe care tinerețea o imprimă valorilor clasice. Romanian Sinfonietta va concerta la Ateneu alături de violonistul-dirijor și ne propune un program care va satisface chiar și cele mai exigente gusturi ale unui meloman autentic: A. Mozart – Divertimento nr. 11 în Re major, KV 251, P.I. Ceaikovski – Souvenir d’un lieu cher, trei piese pentru vioară și orchestră, Meditatie, Scherzo și Melodie și Beethoven – Simfonia nr. 1 în Do major, op. 21!

Orchestra Romanian Sinfonietta a debutat în anul 2010 în cadrul Festivalului Internaţional „Enescu şi muzica lumii” de la Sinaia. Formaţia a fost înfiinţată, alături de Orchestra Junior și Orchestra Română de Tineret, la iniţiativa violoncelistului și profesorului Marin Cazacu.

Orchestra este alcătuită din tineri muzicieni cu vârste cuprinse între 16 si 20 de ani, selectaţi la nivel naţional și a fost invitată, inițial, să concerteze la Sinaia, Bușteni, Câmpina, Brașov, Sibiu și București. Primele performanţe nu au întârziat să apară. Astfel, după pregătirile de la Sinaia, Orchestra Romanian Sinfonietta a concertat la Ateneul Român, în cadrul Festivalului „Vară Magică“ în fiecare an, începând cu 2012.

În anii 2012, 2014 și 2017, orchestra a avut onoarea de a concerta alături de marea pianistă Elisabeth Leonskaja.

„Aproape incredibilă, cu totul spectaculoasă, s-a dovedit a fi evoluţia Orchestrei de tineret Sinfonietta, cea mai tânără orchestră a ţării, aflată în premieră absolută în peisajul vieţii noastre muzicale, ansamblu constituit sub conducerea dirijorului Horia Andreescu. Simfonia în sol minor de Mozart, prima Simfonie de Beethoven, Simfonia copiilor de Leopold Mozart au fost prezentate la Sinaia şi Câmpina în spiritul acelui elan juvenil animat de o seducătoare candoare, de un entuziasm ce devine constructiv, ce aduce claritate şi strălucire timbrală”, scria criticul muzical Dumitru Avakian.

În 2015, a evoluat la Festivalul Young Euro Classic de la Berlin, iar în anul 2016 a participat la Festspiele Sudtirol Alto Adige Festival de la Dobbiacco (Italia).

Abordarea unor capodopere din repertoriul clasic și romantic de către Orchestra Romanian Sinfonietta  a pornit din necesitatea apropierii tinerilor muzicieni români de marea muzică simfonică şi de la ideea de a-i uni în cea mai impresionantă muncă de creaţie şi responsabilitate individuală şi colectivă.

Astăzi un dirijor și solist de calibru internațional, Alexander Sitkovetsky s-a născut într-o familie cu o solidă tradiţie muzicală și și-a făcut debutul într-un concert la vârsta de opt ani și când a și început studiile la Școala Menuhin. De-a lungul anilor de școală Lordul Yehudi Menuhin a fost inspiratorul său, împreună cu care, sau sub bagheta căruia a și interpretat numeroase piese muzicale. A fost apoi invitat ca solist de către prestigioase filarmonici din Olanda, Anglia, Germania, Franţa, Belgia, Suedia, Rusia, Lituania, Polonia, Bolivia, Australia, colaborând cu mari dirijori ca Mark Elder, Yakov Kreizberg, Dmitry Sitkovetsky, Denis Russel Davies, Andrew Sewell, Alexander Dimitriev, Mark Soustrot, Julia Jones, Michel Tabachnik, George Hanson și Joseph Swensen Thisseason.

În 2011 a obţinut premiul întâi la concursul internaţional „Premio Trio di Trieste” în duet cu pianista Wu Qian, cu care a efectuat apoi un turneu de douăzeci de concerte în Italia și un recital la Carnegie Hall. Este membru al prestigioasei „Chamber Music Society” de la Lincoln Centre din New York. A fondat orchestra de cameră „Sitkovetsky Piano Trio” împreună cu pianista Wu Qian și violoncelistul Leonard Elschenbroich, cu care a câștigat mai multe premii și a susţinut recitaluri în diverse săli de concert ca „Frankfurt Alte Oper”, „Concertgebouw” din Amsterdam și „Wigmore Hall” din Londra.

Din anul 2012 s-a alăturat unui cvartet de coarde împreună cu Julia Fischer, cu care susţine concerte anuale în cele mai prestigioase locaţii din Europa. A cântat împreună cu artiști precum: Janine Jansen, Maxim Rysanov, Alexander Chaushian, Misha Maisky, Natalie Clein, Eric Le Sage, Polina Leschenko, Julian Rachlin, Boris Brovtsin și mulţi alţii. Participă regulat în concerte cu ansamblurile Razumovsky și RARO.

Vă așteptăm așadar miercuri 24 august să vă întlniți cu cea mai tânără orchestră din România – dar cu o experiență vastă! – alături de un dirijor și solist experimentat, care – cu siguranța – va reuși să pună în valoare toate atributele unice ale acesteia.

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Foto: Virgil Oprina

Joi 18 august, ora 19:30 vom avea ocazia de a ne întâlni și de a asculta una dintre cele mai apreciate orchestre: Camerata Regală. Sub bagheta magică a dirijorului Cristian Oroșanu, alături de soliștii Rebekka Hartmann la vioară și Andrei Licareț la pian, ne vor încânta cu un repertoriu spectaculos format din compoziții ale lui Sibelius, Mendelssohn și Ceaikovski.

Camerata Regală se definește prin prospețime, fantezie fară limite, culori diverse si o înaltă muzicalitate. Acestea sunt calitațile pe care muzicienii Cameratei Regale le-au dobândit in anii săi de existenta. Numele Camerata Regala nu este întâmplător, orchestra dobândind in anul 2009 Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principele Radu al României. Însuflețiți de cel mai autentic entuziasm pentru muzică, instrumentiști de cel mai înalt nivel s-au reunit pentru a forma un ansamblu de excelență.

Camerata Regală  a fost decorata de catre Familia Regala a Romaniei cu Medalia Regele Mihai I pentru loialitate si a primit din partea Forumului Cultural Roman,  Premiul Musica Viva iar la implinirea a 10 ani de existenta a primit una dintre cele mai inalte distinctii ale Familiei Regale a Romaniei, Medalia Crucea Casei Regale a României.

În cei 13 ani de existență, Camerata Regală s-a impus ca o orchestră de înalt profesionalism, finețe și erudiție, dovedind talent și măiestrie în toate țările în care a concertat. Camerata Regală a evoluat alături de mari soliști și dirijori, la festivaluri de primă mărime din Europa.

Construită cu grijă şi seriozitate, reputaţia prefesională a dirijorului Cristian Oroşanu a determinat prezenţa sa pe multe scene ale Europei în compania unor ansambluri celebre: Orchestre de Paris în cadrul Festivalului de la Aix en Provence, Orchestra Națională „Bordeaux-Aquitaine”, Tonhalle Zürich, DSO Berlin, BBC Scotish Orchestra, Orchestra Lamoureux, Orchestra Națională din Porto, a filarmonicilor din Strasbourg, din Bruxelles ş.a.

De-a lungul timpului, a avut ocazia să fie asistentul dirijorilor Yutaka Sado, Mstislav Rostropovich, Ingo Metzmacher şi Laurence Foster.

Cristian Oroşanu a dirijat cu succes toate orchestrele filarmonicilor din ţară şi ansamblurile muzicale Radio România, în prezent fiind dirijor permanent al Filarmonicii din Braşov si al Operei Nationale din Iași. El este absolvent al Universității Naționale de Muzică București, la clasa dirijorului Cristian Brâncuși și s-a perfecționat în particular sub îndrumarea profesorului Constantin Bugeanu. În cadrul Academiei Internaționale “ Bach” din Stuttgart, a avut ocazia să lucreze cu dirijorul Helmuth Rilling.

Dirijorul Cristian Oroşanu este fondatorul si directorul artistic al orchestrei Kamerata Kronstadt, cu o activitate concertistica curentă la Brașov si la diverse festivaluri din țară.

Născută în Munchen în 1981, Rebekka Hartmann a început să cânte la vioară când avea doar cinci ani. Şi-a continuat studiile în Munchen, cu profesorul Andreas Reiner şi în Los Angeles, cu Alice Schoenfeld. A susţinut masterclass-uri internaţionale cu Rainer Kussmaul şi colaborări cu Josef Kroner, Christoph Schlüren şi Rony Rogoff. A câştigat premii naționale și internaţionale, precum Concursul Internaţional de Vioară “Henri Marteau” (Lichtemberg -Franţa, 2005), “Pacem in Terris” (Bayreuth-Germania, 2004) şi Bursa “Jascha Heifetz” (USA, 2002). Activitatea sa internațională a adus-o pe aceeași scenă cu dirijori precum Christoph Esechenbach, Justus Frantz, Salvador Mas Conde, Esa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste sau Enoch zu Guttemberg.

Repertoriul său cuprinde un spectru larg, de la muzica barocă până la cea contemporană și interpretarea de compoziții noi, unele constituind premiere mondiale, cum ar fi lucrările pentru vioară solo de Håkan Larsson și Anders Eliasson. În 2006, casa de discuri “Farao Classics” i-a lansat CD-ul de debut, cu lucrări solo ale lui Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith și Bernd Alois Zimmermann.

În 2012, Rebekka Hartmann a primit ECHO Classic-Prize la categorie “Cea mai bună înregistrare solo a anului” pentru CD-ul “Birth of the Violin“ (2011, Solo Musica). Artista a mai înregistrat la un nivel excepțional, lucrări baroce ale compozitorilor germani, italieni și francezi. De mai mulți ani, interpretează muzică de cameră împreună cu pianista Margarita Oganesjan. Duo-ul Hartmann-Oganesjan concertează în întreaga lume. În aprilie 2015, „Farao Classic” a lansat CD-ul „Views from Ararat„ conținând lucrări în care cele două artiste combină lucrări ale compozitorilor armeni și turci. Conceptul artistic face din acest album o puternică declarație muzicală privind conflictul politic înghețat de la poalele muntelui biblic. În același an, “Musiques Suisses” în colaborare cu Radio Schweizer a lansatu un album care cuprinde lucrări ale lui Paul Juon pentru două viori și pian. Ultimul său CD, realizat împreună cu dirijorul și violonistul Lavard Skou Larsen și soliști de cameră din Salzburg, alcătuit din concerte de vioară de Giuseppe Tartini, Joseph Haydn și Feliz Mendelssohn-Bartholdy, a fost lansat de Solo Musica în septembrie 2018.

Rebekka Hartmann cântă cu o vioară făcută de celebrul lutier italian Antonio Stradivarius în 1675.

Născut la Bucureşti, Andrei Licareţ a început studiile de pian cu tatăl său, la vârsta de 5 ani. La 11 ani a debutat ca solist, interpretând Concertul pentru pian în do major, KV 246 de Mozart alături de Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Bucureşti. A urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, unde a studiat cu Gabriela Enăşescu.

La Universitatea de Muzică București, i-a avut ca profesori pe Viniciu Moroianu, Dana Borşan, Steluța Radu, Șerban Soreanu şi Dan Dediu, cu care a studiat şi compoziţia. Şi-a continuat apoi studiile cu doi dintre cei mai mari profesori de pian, Jacques Rouvier, la Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris şi la Universität der Künste Berlin, precum și cu legendarul pianist Leon Fleisher la Peabody Consevatory din Baltimore, obtinand, printre altele, prestigioase diplome de solist precum Konzert examen si Artist diploma. A participat, de asemenea, la programul pentru tineri muzicieni ai Steans Institute din cadrul faimosului festival de la Ravinia.

Andrei Licareţ a obţinut Premiul I la concursurile Jeunesses Musicales şi Bucureşti Yamaha şi a fost distins cu Premiul Lory Wallfisch. De asemenea, a primit Premiul II la Concursul Tel-Hai şi Concursul Concertelor Shreveport.

Un muzician versatil, cu apariţii atât solistice, cât şi camerale, Andrei Licareţ a susţinut concerte la Paris, Vendôme, Santander, Berlin, Würzburg, Londra, Roma, Lucca, Livorno, Salonic, Copenhaga, Istanbul, Praga, Tel-Aviv, Varşovia, Bruxelles, Madrid, New York, Washington D.C., Boston, Houston etc. Ca solist, a fost invitat de cele mai importante orchestre româneşti, precum şi de ansambluri din Lübeck, Würzburg, Cagliari şi Mexico City, colaborând cu dirijori precum Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Cristian Măcelaru, Gerd Schaller, Jin Wang, Arnold Ostman, Arie Vardi, Ilarion Ionescu-Galaţi, Florentin Mihăescu, Anthony Bramall, Justus Franz şi Jose Arean.  Pianistul a realizat înregistrări la Radiodifuziunea Română cu lucrări de Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin şi Ravel.

Iată ce întâlniri magice ne promite seara zilei de 18 august! Cu un program ales, din care nu lipsesc piese de rezistență din repertoriu clasic – Sibelius, Mendelssohn și Ceaikovski, Camerata Regală, alături de Cristian Oroșanu, Rebekka Hartmann și Andrei Licareț ne vor încânta cu siguranță!

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Pe 10 august, vă invităm la Ateneul Român pentru o nouă experiență inedită și – cu siguranță – ocazia unei noi seri magice. Ansamblul Cameral al Filarmonicii “George Enescu” ne va purta pe Aripile Valsului, cu un program de J. Sibelius, H. Wieniawski, Pyotr Ilich Tchaikovski, Fritz Kreisler și, desigur, J. Strauss cu o suită de valsuri celebre.

Programul acestui concert nu este ales întâmplător, aranjamentele pentru ansamblu cameral ale valsurilor de Johann Strauss avându-și originea într-un proiect asemănător inițiat de marele compozitor Arnold Schönberg, alături de Alban Berg și Anton Webern, în perioada celei de-a doua școli vieneze. Această inițiativă căuta să readucă în atenția iubitorilor de muzică valorile fundamentale ale frumuseții artei muzicale, folosidu-se de ansambluri și concerte camerale.

Autoarea Therese Muxeneder ne reamintește cum a decurs istoria acestor evenimente muzicale petrecute cu un secol în urmă:

“In 1918 Arnold Schönberg are o idee minunată: să înființeze o asociație care își asumă sarcina de a prezenta membrilor săi în fiecare săptămână lucrări muzicale care sa combine compozitii contemporane cu lucrări tradiționale bine inrădăcinate în cultura muzicala din Viena. Aceasta a fost o inițiativă semnificativă în afirmarea noii scoli vieneze de compozitie pe scena muzicii clasice locale. „Asociația pentru spectacole muzicale private” din decembrie 1918, sub președinția lui Arnold Schönberg, a stabilit noi standarde datorită structurii sale neconvenționale: secretul programului exact (pentru a asigura „prezența egală”), și interzicerea criticilor muzicale de aprobare sau dezaprobare pentru a „a oferi artiștilor și iubitorilor de artă o cunoaștere reală și exactă a muzicii moderne. [..]

Unul din evenimentele organizate de asociația lui Schönberg devenit legendar din punct de vedere muzical-istoric a avut loc la 27 mai 1921. În acea „seara extraordirara” au fost prezentate patru valsuri de Johann Strauss aranjate de Anton Webern, Alban Berg și Arnold Schönberg. În acest concert compozitorii au acționat și ca interpreți (Berg: armoniu, Schönberg: prima vioară, Webern: violoncel). Nu numai ciudățenia antipodelor stilistice între muzica lui  Strauss și deja faimoasa triadă școlară vieneză Webern-Schönberg-Berg, ci și discursul plin de umor a lui Schönberg au contribuit semnificativ la succesul serii. Alban Berg i-a raportat colegului său Erwin Stein pe 2 iunie 1921: „Valsurile au sunat fabulos de bine pe tot parcursul […]! Instrumentația lui Schönberg a depășit-o în mod natural cu mult pe a mea. Bineînțeles că nu aș fi îndrăznit atât de mult. Steuermann a primit de la Schönberg o parte de pian nebun de dificilă, care, desigur, suna magnific.”

Partea compozițională originală a aranjamentelor putea să difere de la o lucrare la alta, iar aranjamentele se concentrează pe o tehnică de instrumentație sofisticată care subliniază clar expresivitatea vieneză. Armoniul a fost folosit ca instrument pentru colorarea aranjamentelor, aici ca substitut al secțiunii de vânt.

Cameral al Filarmonicii “George Enescu” este format din:

Vioara: Rafael Butaru, Natalia Pancec
Violă: Iulia Goiana
Violoncel: Bogdan Popa
Pian: Monica Gemene
Armoniu: Catalin Raducanu
Flaut: Ioana Balasa
Clarinet: Alexandru Avramovici

Sperăm ca prin acest concert să renaștem atmosfera magică a evenimentelor din Viena de acum o sută de ani, și să redescoperim împreună magia muzicii clasice de cameră.

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Miercuri 20 iulie, ora 19:30, o veți putea întălni pe soprana Luara Tătulescu, alături de Sînziana Mircea, Giovanni Dinello și Adistu, într-o producție inedită în care instrumentalul se combină cu vocea și vizualul pentru o experiență artistică totală.

Laura Tătulescu, una dintre cele mai aclamate soprane ale scenei internaționale, a absolvit Masteratul la Universitatea de Muzică în 2005: cu dificilul rol Margareta din opera “Faust” de Gounod – susţinut pe scena Operei bucureştene, într-un spectacol rămas în amintirea multor melomani! – şi cu 3 Premii I la Concursurile naţionale “Marţian Negrea”, “Mihail Jora” şi “Concursul de Lied” de la Braşov.

Imediat dupa absolvirea masteratului la Bucuresti, la numai 24 de ani, devenea cea mai tânără membră a prestigiosului Ansamblu de Solişti ai Operei de Stat din Viena (fiind angajata dupa inceperea stagiunii) – susţinând debut după debut în roluri ca: Susanna (Nunta lui Figaro, sub bagheta maestrului Phillipe Jordan), Despina (Cosi fan tutte sub bagheta maestrului Riccardo Muti, ulterior fiind invitată de domnia sa să preia acelasi rol si la Tokyo), Sophie (Werther), Pamina (Flautul fermecat), Musetta (Boema). In stagiunea 2005/2006, a primit singurul premiu “Uli Maerkle” acordat vreodată, pentru cel mai promițător tânăr debutant la Wiener Staatsoper din acel an. În 2009 a devenit solistă la Bayerische Staatsoper unde a interpretat roluri precum: Susanna, Adina, Despina, Zerlina, Musetta, Gretel, rolul titular din L’enfant et les Sortileges (sub bagheta lui Martyn Brabbins), Creusa (Medea din Corinto de Mayr cu Ivor Bolton), Marzelline, Erste Dame, etc… Tot în 2009, devine una dintre cele mai apreciate membre ale Ansamblului de solişti ai Operei de Stat Bavareze (Munchen), o soprană despre ale cărei succese – în special în rolul Susannei (rol interpretat si pe scenele din Viena, Glyndebourne, New York, Berlin, Munchen, Seattle, Budapesta) din spectacolul ” Le Nozze di Figaro” si rolul Despinei (Viena, Munchen, Edinburgh, Amsterdam, Seattle, Lille, Tokyo, Seoul, Hong Kong) din “Cosi fan Tutte” de Mozart presa a vorbit mereu la superlativ.

A creat roluri importante în trei premiere mondiale. Pentru premiera mondială a operei “Make No Noise” de Miroslav Srnka, alaturi de renumitul amsamblu “Ensemble Modern” – a primit mult râvnitul Münchener Festspielpreis – cântăreața anului 2011. De asemenea, a interpretat roluri precum Leonore in premiera mondială a operei Catarsi de Benedikt Brachtel in 2017- in cadrul festivalului de opera de la Munchen și premiera mondială a operei Requiem de Thierry Huillet in 2018 (in cadrul Festivalului de la Sylvanes, Festivalul Pirineos Clasic si Musique en Madiran) care a fost înregistrată ulterior pe disc cu Orchestre de Chambre de Toulouse în 2019.

A avut colaborari importante cu Opera din Los Angeles (Lauretta din Gianni Schicchi, premiera in regia lui Woody Allen – producție care a avut-o ca invitată și la Festivalul de la Spoleto, sub bagheta dirijorului James Conlon), Festivalul de la Glyndebourne, Concertgebouw Amsterdam, Maggio Musicale Fiorentino, Mostly Mozart Festival din New York, Konzerthaus Berlin, MUPA Budapesta, English National Opera (producția Castor et Pollux – care a obținut premiul pentru cea mai bună producție a anului la OLIVIER Awards), Edinburgh, Glasgow, Seattle Opera, Cincinnati Opera, Hong-Kong, Korea National Opera, Santa Fe Opera, Stadttheater Klagenfurt, Lille Opera, Florida Grand Opera, Gewandhaus Leipzig (Debussy – vocal simfonic – James Gaffigan), Münchener Rundfunk (Caplet – Vocal Simfonic), Dialoge Festival la Mozarteum in Salzburg (festival de muzica moderna, fiind oaspetele percutionistului Christoph Sietzen), Atlanta Symphony (Simfonia a II-a de Mahler si Fidelio in concert)  și Jacksonville Symphony – (Mahler – Simfonia a II-a), recital de arii la Rudolfinum în Praga (sub bagheta lui Jakub Hrusa), recitaluri la Carnegie Hall (Weill Hall – la pian Vlad Iftinca), Ateneul Român din București, la Opera din Lille, la Teatro Mayor din Bogota și multe alte recitaluri și concerte. Şi, de asemenea, nu există dirijori sau regizori mari, cu care să nu fi colaborat: Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Philippe Jordan, Andris Nelsons, Ivan Fischer, Adam Fischer, Kent Nagano, James Conlon, Marco Armiliato, Renaud Doucet & Andre Barbe, Laurent Pelly, Vera Nemirova, Immo Karaman, Sebastian Weigle, Danielle Gatti, Daniel Oren, Robin Ticciati, James Gaffigan, Corrado Rovaris, Peter Schneider, Constantinos Carydis, Juraj Valcuha, Ivor Bolton, Tomas Hanus și alții.

Repertoriul de-a lungul anilor a fost și este variat mergând de la Rameau, Mozart, Rossini, Poulenc, Debussy, Britten, până la operă contemporană și un vast repertoriu vocal-simfonic și de lied.

Josef Spaček va fi solistul concertului din 6 iulie 2022, în cadrul Festivalului Vară Magică.

Festivalul “Vara magică”, aflat la ediția a XI-a, vă propune 9 concerte de muzică clasică la Ateneul Român, în perioada 6 iulie – 31 august, cu o cadență de un concert pe săptămână, perioadă în care vom trăi împreună emoția și bucuria muzicii de calitate.

• 11 ediții de festival
• 9 seri magice
• 5 concerte extraordinare
• 10 soliști instrumentiști
• 9 soliști vocali

Festivalul Internațional “Vară Magică” este unul dintre evenimentele culturale estivale marcante ale Europei și una dintre puținele manifestări de acest gen care aduce în prim-plan capitala României. De la prima ediție, festivalul a depășit 100 de concerte, de calitatea cărora s-au bucurat mai mult de 80.000 de spectatori, sute de mii de ascultători ai programelor radio și telespectatori care au urmărit transmisiunile în direct și înregistrările acestor momente de înaltă ținută artistică.

Dorin Ioniță, inițiatorul și organizatorul Festivalului Vara Magică, s-a străduit să păstreze an de an continuitatea acestui eveniment de vară al bucureștenilor, considerând că: ”Bucureștiul avea nevoie de muzică în perioada de vară, iar Festivalul Vara Magică oferă exact ceea ce definește o capitală europeană:cultura – prin muzică de calitate interpretată de mari artiști, o locație aparte în centrul orașului, elemente de inovație și noutate de la an la an. Website-ul pe care l-am construit are rolul să ne apropie de audiența festivalului nostru, prin informație despre concertele și marii artiști pe care îi avem în festival. Chiar dacă vremurile pe care le trăim sunt provocatoare, avem nevoie de cultură vie, avem nevoie de muzică, de trăiri la un mare nivel, iar acest festival ne aduce emoţia generată de muzica de bună calitate interpretată de mari artiști”.

Ca în fiecare an, în cadrul Festivalului Vara Magică se anunță concerte cu artiști și orchestre de renume la nivel național și internațional.Primul concert din festival va aduce pe scena Ateneului Orchestra Română de Tineret, dirijor: Cristian Mandeal și solist: violonistul Josef Špaček. În concertele următoare vă vor încânta Orchestra Teatrului de Operetă “Ion Dacian”, Dirijor: Constantin Grigore și Soliști: Bianca Ionescu Ballo, Daniela Bucșan, Gabriela Daha, Florin Ganea, Mihai Urzicana, George Vîrban, Alexandru Burcă; pianistă și compozitor Sînziana Mircea, marea soprană Laura Tătulescu cu o producție aparte de muzică electronica și sintetizator realizată alături de Giovanni Dinello, care include proiecții originale de videomapping în interiorul sălii Ateneului realizate de artistul vizual Adistu; New Hope Orchestra, dirijor și solist violoncelistul Octavian Lup, alături de solistul Valentin Șerban, câștigătorul Concursului Internațional George Enescu la vioară; Marele violonist Alexandru Tomescu va susține recitalul cu tema: ”IN THE MOOD FOR LOVE”, fiind acompaniat de pianista Iulia Toma; Ansamblul Cameral al Filarmonicii George Enescu ne va conduce ”Pe aripile valsului”, din Ansamblul Cameral fac parte: Vioară – Rafael Butaru și Natalia Pancec, Violă – Iulia Goiana, Violoncel – Bogdan Popa, Pian – Monica Gemene, Armoniu – Cătălin Răducanu, Flaut – Ioana Bălașa și Clarinet – Alexandru Avramovici; Orchestra de Tineret a Țărilor de Jos dirijată de Alexander Shelley va avea ca soliști pe Coraline Groen la vioară și soprana Laetiția Gerards cu un program de R. Strauss, B. Britten și G. Mahler; Romanian Sinfonietta Orchestra, dirijor și solist Alexander Sitkovestki. Festivalul se va încheia cu Orchestra Națională de Tineret a Franței, având ca dirijor pe Michael Schønwandt și un program romantic de C. Debussy și G. Mahler.

”În fiecare an, Vara este Magică pentru toți cei ce alegem să fim în sală la concerte, dar și pentru toți cei care urmăresc transmisia realizată de partenerii noștri media. Așadar, vă invităm la Festivalul Vara Magică în lunile iulie și august!”, declară dl. Dorin Ioniță.

Programul complet al Festivalului poate fi consultat la varamagica.ro, iar biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Vara Magică sunt disponibile pe www.bilete.ro, precum și, în curând, la alți operatori de bilete online, dar și la casa de bilete a festivalului deschisă la Ateneul Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până joi, între orele 14:00 şi 19:00.