Paganini Magic – un recital de colecție
Pe 6 august, la Ateneul Român, într-un recital de excepție, apreciatul violonist Alexandru Tomescu și chitaristul Dragoș Ilie vor interpreta cele șase sonate pentru vioară și chitară ale lui Niccolo Paganini.
Pe 6 august, la Ateneul Român, într-un recital de excepție, apreciatul violonist Alexandru Tomescu și chitaristul Dragoș Ilie vor interpreta cele șase sonate pentru vioară și chitară ale lui Niccolo Paganini.
Pe măsură ce serile de vară se împletesc cu rafinamentul muzicii clasice, Festivalul Internațional Vara Magică își continuă desfășurarea la Ateneul Român cu un eveniment de excepție: concertul intitulat „Nemuritorul Beethoven”, care aduce în prim-plan esența geniului vienez interpretată de unii dintre cei mai apreciați muzicieni ai momentului.
Concertul de miercuri, 9 iulie, ne propune o formulă excepțională: Orchestra de Tineret a Republicii Moldova, un ansamblu energic și matur artistic, sub bagheta inspirată a dirijorului Benjamin Ellin, avându-i ca soliști pe trei dintre cei mai apreciați soliști ai momentului: Alexandru Tomescu la vioară, Sînziana Mircea la pian și Stefan Cazacu la violoncel. În această formulă de forțe, concertul devine nu doar o simplă interpretare a unor partituri celebre, ci o celebrare a vitalității, a dialogului între generații și a universalității muzicii clasice.
Dirijorul Benjamin Ellin, recunoscut pentru versatilitatea și intensitatea viziunii sale muzicale, va conduce orchestra într-o lectură care promite să aducă atât rigoare cât și prospețime operei beethoveniene. Colaborările sale internaționale și implicarea sa în proiecte artistice interdisciplinare îl recomandă ca un lider muzical capabil să scoată la iveală cele mai subtile nuanțe ale fiecărei lucrări.
Cei trei soliști ai serii sunt, fără îndoiala, artiști de prim rang ai scenei românești, dar și internaționale. Alexandru Tomescu, unul dintre cei mai iubiți violoniști ai României, ne așteptăm că fi – așa cum ne-am obișnuit – impresionant prin virtuozitatea și expresivitatea sa profundă, calități care l-au consacrat pe cele mai mari scene ale lumii. Alături de el, Sînziana Mircea, pianista cu o carieră internațională în plină ascensiune, va aduce o notă de rafinament poetic și pasiune autentică fiecărui pasaj solistic. Completând acest trio de excepție, Ștefan Cazacu, violoncelistul care continuă cu grație tradiția unei familii muzicale de renume, va oferi publicului o interpretare încărcată de emoție și forță interioară.
Programul serii este o călătorie prin trei dintre cele mai captivante lucrări ale lui Beethoven, fiecare cu propria sa lume emoțională și cu propriul mesaj artistic. Concertul va debuta cu Uvertura „Coriolan”, o piesă dramatică și tensionată, inspirată din tragedia lui Heinrich von Collin, care dezvăluie încă din primele măsuri conflictul interior al eroului și destinul său tragic. Această uvertură servește ca o deschidere energică și intensă, oferind o rampă de lansare ideală pentru întreaga seară.
Momentul central al programului va fi Triplu concert în Do major pentru vioară, violoncel și pian, op. 56, o lucrare rar interpretată, dar de o frumusețe aparte. În această piesă, Beethoven creează un echilibru fin între solist și orchestră, transformând fiecare instrument într-un personaj al unei povești muzicale bogate în culori și emoții. Cei trei soliști vor avea ocazia să dialogheze între ei și cu orchestra, într-o formă de comunicare muzicală ideală pentru o vară plină de armonii.
Concertul se va încheia cu una dintre cele mai apreciate și iubite simfonii ale compozitorului – Simfonia nr. 7, o capodoperă a ritmului și a energiei pure, descrisă de Richard Wagner drept „apoteoza dansului”. Cu un final exploziv, această simfonie este o adevărată sărbătoare a vieții și a spiritului uman, o concluzie perfectă pentru o seară dedicată geniului beethovenian.
Așadar, vă invităm cu drag la Ateneul Român, miercuri 9 iulie, să vă bucurați de această experiență sonoră profundă și vibrantă, unde muzica lui Beethoven va prinde viață prin interpretările unor artiști de excepție, într-un cadru care a devenit, vară de vară, un adevărat sanctuar al muzicii.
În perioada 2 iulie – 13 august 2025, Ateneul Român va fi gazda celei de-a XIV-a ediții a Festivalului Internațional Vară Magică, cu tema Maeștri și Capodopere.
Festivalul propune opt concerte (în fiecare miercuri seară, așa cum și-a obișnuit publicul fidel, și o zi de joi, cu începere de la ora 19:30) care aduc în prim-plan lucrări ale marilor compozitori: Beethoven, Mozart, Bach, Ceaikovski, Paganini și Vivaldi, interpretate de artiști de renume.
Momentele de vârf ale ediției din acest an includ:
Biletele și abonamentele sunt deja disponibile aici: https://www.bilete.ro/festivalul-vara-magica. Abonamentele beneficiază de reducere de 10% până la 25 mai a.c.
Deschiderea festivalului va avea loc pe 2 iulie cu Mozart Forever, sub bagheta dirijorului Constantin Grigore și cu participarea clarinetistului Petru Pane.
Festivalul Internațional Vară Magică se încheie pe 13 august, cu concertul Orchestrei de Cameră Radio, avându-l ca solist pe violonistul Liviu Prunaru.
Programul complet este disponibil aici
Inițiatorul acestui festival, Dorin Ioniță: ”Ediția din acest an aduce împreună muzicieni de renume și ”hituri” ale repertoriului clasic, într-o serie de concerte care promit să transforme serile de vară în experiențe artistice, care să rămână mult timp în amintirile spectatorilor. Firul roșu al acestei ediții este ”Maeștri și capodopere”. Așadar, pe scenă vor fi maeștri muzicieni contemporani care vor interpreta capodopere ale maeștrilor compozitori din toate timpurile. Vă invităm să ne bucurăm împreună de opt seri de muzică excepțională în ambianța unică a Ateneului Român. Ca în fiecare an, promit să nu vă dezamăgesc!”
Ultimul concert al Festivalului Internațional Vară Magică, pe 21 august 2024 la Ateneul Român, va prezenta Orchestra Sinfonietta și Alexander Sitkovetsky, dirijor și solist la vioară Stradivarius. Programul include lucrări de Prokofiev, Mozart și Mendelssohn.
Festivalul Internațional Vară Magică, anul acesta la a XIII-a ediție, se apropie de final. După șapte concerte cu săli pline și arhipline, mai sunt doar două seri de miercuri în care bucureștenii și turiștii aflaţi în această vară fierbinte în capitala României se pot bucura de muzică de calitate în sala cu cea mai bună acustică din mijlocul orașului, Ateneul Român.
Miercuri, 14 august, de la ora 19:30, Orchestra Română de Tineret, condusă de maestrul Cristian Mandeal, avându-l solist pe clarinetistul Petru Pane, propune un program care cuprinde lucrări de Gioachino Rossini – Uvertura Wilhelm Tell, Luigi Bassi – Fantezia de concert pe teme din Rigoletto pentru clarinet și orchestră, Bela Kovacs – After You, Mr. Gershwin! pentru clarinet și orchestră și Antonin Dvorak – Simfonia nr.9 ”Din lumea nouă”.
Se anunță un concert ca desprins dintr-un film, cu piese numai bune pentru călătorii imaginare: Uvertura “Wilhelm Tell” de Gioacchino Rossini este una dintre cele mai recunoscute și iubite piese orchestrale. Uvertura este celebră pentru secțiunea sa finală vibrantă, adesea descrisă ca ”galop”, care evocă o călătorie eroică pe cal. Această lucrare a influențat cultura populară, fiind utilizată în diverse contexte, inclusiv în emisiuni de televiziune și filme. Luigi Bassi, un clarinetist și compozitor italian din secolul al XIX-lea, a compus Fantezia de concert pe teme din Rigoletto inspirată de opera lui Giuseppe Verdi. Această lucrare împletește cele mai frumoase arii și teme din “Rigoletto” într-o compoziție pentru clarinet și orchestră. After You, Mr. Gershwin! este o lucrare a clarinetistului și compozitorului maghiar Bela Kovacs, dedicată moștenirii muzicale a lui George Gershwin. Această piesă aduce un omagiu stilului distinctiv al lui Gershwin, îmbinând elemente de jazz și muzică clasică. Cele două piese vor fi interpretate la clarinet de talentatul Petru Pane. Simfonia nr. 9 în mi minor, op. 95, cunoscută sub titlul Din lumea nouă, este una dintre cele mai faimoase lucrări ale compozitorului ceh Antonin Dvorak. Compusă în 1893 în timpul șederii sale în Statele Unite, această simfonie reflectă influențele muzicii americane, inclusiv spiritul afro-american și cântecele tradiționale americane.
Concertul de închidere a Festivalului Vară Magică va avea loc miercuri, 21 august, de la ora 19:30, când Orchestra Sinfonietta, cu violonistul Alexander Sitkovetsky dirijor și solist, va interpreta lucrări de Serghei Prokofiev – Simfonia nr. 1, op. 25, Wolfgang Amadeus Mozart – Concertul nr. 5 în la major pentru vioară și orchestră, Felix Mendelssohn – Simfonia nr. 4. Un concert de închidere magic: compozitorul rus Serghei Prokofiev a compus Simfonia nr. 1, op. 25, cunoscută sub numele de “Simfonia Clasică”, în 1917. Această lucrare este un omagiu adus stilului clasic. Plină de grație, umor și vivacitate, Simfonia Clasică rămâne una dintre cele mai populare și accesibile lucrări ale lui Prokofiev. Concertul nr. 5 în la major, K. 219, pentru vioară și orchestră, cunoscut și sub numele de “Concertul turcesc”, este unul dintre cele mai iubite concerte pentru vioară ale lui Mozart. Compus în 1775, acest concert demonstrează măiestria lui Mozart în crearea unor dialoguri muzicale rafinate între solist și orchestră. Concertul este remarcabil pentru frumusețea melodiilor sale și pentru secțiunea finală în stil turcesc, plină de energie și culoare exotică. Simfonia nr. 4 în la major, op. 90, cunoscută sub numele de “Simfonia Italiană”, a fost compusă de Felix Mendelssohn în 1833, inspirată de călătoria sa în Italia. Lucrarea reflectă impresiile sale asupra peisajelor și culturii italiene, radiind bucurie și vitalitate. “Simfonia Italiană” este considerată una dintre cele mai fericite și energice lucrări ale lui Mendelssohn, plină de lumină și culoare.
Alexander Sitkovetsky, dirijor si solist în concertul de final al festivalului, este unul dintre cei mai renumiți violoniști-dirijori la nivel mondial. Este beneficiar al Programului Bowers și cântă la vioara „Parera” Antonio Stradivarius din 1679, care i-a fost cu generozitate încredințată de Beare’s International Violin Society.
Festivalul Internațional Vară Magică a devenit, după 13 ediţii, unul dintre evenimentele culturale estivale marcante și una dintre puținele manifestări de acest gen care aduce în prim-plan capitala României.
Biletele și abonamentele sunt disponibile online.
Biletele se găsesc și la Casa de Bilete a Ateneului Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până vineri, între orele 10:00-12:00 și 17:00-19:00.
Producător: Lanto
Parteneri: NIRO Investment Group, Borsec, Oscar Downstream, Luxten Lighting Company, Camera de Comerț și Industrie a Municipiului București, Marea Lojă Națională din România, Filarmonica „George Enescu”, Muzeul Național ”George Enescu”, Centrul Național de Artă ˶Tinerimea Română”.
Parteneri media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, Liternet, IQads, Smark, Bucureștii vechi și noi.
În seara zilei de 17 iulie, se va desfășura o întâlnire memorabilă între două stele ale muzicii clasice românești, ambii artiști fiind recunoscuți și aplaudați pe plan internațional. Publicul va avea privilegiul de a fi martor la un recital de vioară și pian în care excelența tehnică se va împleti armonios cu o profundă expresivitate muzicală, într-un dialog artistic de excepție.
Violononistul Alexandru Tomescu și pianista Sînziana Mircea vor prezenta, în premieră în România, programul susținut scene internaționale din Viena, Budapesta, Liubliana, Beijing, New York, Washington în cadrul turneului Remember Enescu. Programul are în centru piese românești înconjurate de alte lucrări dragi lui George Enescu, cum ar fi Meditația de Massenet, Introducere și Rondo capriccioso de Saint-Saens și alte bijuterii muzicale.
Alexandru Tomescu, un violonist de excepție, aduce la viață un univers sonor fascinant cu ajutorul viorii sale Stradivarius. Talentul său muzical, combinat cu măiestria unui instrument legendar, creează o experiență unică pentru fiecare auditoriu.
După ce și-a desăvârșit studiile în Elveția sub îndrumarea lui Tibor Varga și în Statele Unite cu Eduard Schmieder, Tomescu s-a întors în România cu o viziune clară: muzica clasică este un limbaj universal, accesibil și necesar tuturor. Performanțele sale pe marile scene ale lumii, precum Théâtre des Champs Elysées din Paris, Carnegie Hall din New York și Metropolitan Arts Centre din Tokio, sub bagheta unor maeștri precum Valery Gergiev și Kurt Masur, sunt dovada unei cariere internaționale strălucite.
De când a primit vioara Stradivarius Elder-Voicu în 2007, Tomescu s-a angajat să familiarizeze cât mai mulți români cu sunetul său magnific. Prin concertele sale neîntrerupte, atât în țară cât și în străinătate, Alexandru Tomescu a devenit sinonim cu vioara sa, continuând să inspire și să încânte audiențele cu fiecare apariție.
Angajamentul său de a aduce muzica clasică mai aproape de publicul larg se reflectă și în eforturile sale de a performa în orașe fără filarmonici, unde prezența sa pe afiș garantează bilete epuizate rapid. Tomescu nu se limitează doar la interpretare; el menține un dialog constant cu publicul, explicând adesea semnificația pieselor pe care le cântă și vorbind despre rolul unui artist în societatea contemporană.
Sînziana Mircea este o pianistă de renume internațional, recunoscută pentru virtuozitatea și sensibilitatea sa artistică. Formarea sa profesională a avut loc la instituții de prestigiu, cum ar fi Hochschule für Musik und Tanz Köln din Germania, Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” din Imola, Italia, și Royal Conservatory of Brussels din Belgia. A studiat sub îndrumarea unor maeștri renumiți, precum Wolfang Manz și Boris Petrushansky, acumulând cunoștințe și tehnici care i-au rafinat interpretările.
Sînziana Mircea a concertat în săli de renume din întreaga lume, inclusiv la Carnegie Hall din New York, Concertgebouw din Amsterdam, Ateneul Român din București și Yamaha Hall din Tokyo. Performanțele sale captivante i-au adus aprecieri din partea criticilor și aplauze entuziaste din partea publicului. Repertoriul său divers include lucrări clasice, romantice și contemporane, reflectând o înțelegere profundă a muzicii și o capacitate de a transmite emoții puternice.
Pe lângă cariera sa solistică, Sînziana este și un fervent promotor al muzicii de cameră, colaborând cu artiști de renume în proiecte diverse. De asemenea, a fost invitată să susțină masterclass-uri și să participe în jurii la competiții internaționale, contribuind la formarea noii generații de pianiști.
Recunoașterea internațională a talentului său este confirmată de numeroasele premii și distincții pe care le-a obținut de-a lungul carierei, fiind de altfel și prima pianistă din România devenită Young Steinway Artist. Sînziana Mircea continuă să inspire și să încânte prin interpretările sale, fiind o ambasadoare a excelenței muzicale și a culturii românești pe scenele internaționale.
Ajuns la cea de-a 13-a ediție, Festivalul Internațional ”Vara Magică”, se desfășoară în perioada 3 iulie – 21 august, la Ateneul Român din București și include nouă concerte de muzică clasică de cel mai înalt. Biletele sunt disponibile online pe bilete.ro și fizic la Casa de Bilete a Festivalului deschisă la Ateneul Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până vineri, între orele 10:00-12:00 și 17.00- 19.00.
Festivalul Internațional Vara Magică, anul acesta la a XII-a ediție, se apropie de final. Mai sunt doar două seri de miercuri în care bucureștenii și turiștii aflaţi în această vară fierbinte în capitala României se pot bucura de muzică de calitate în sala cu cea mai bună acustică din mijlocul orașului, Ateneul Român.
Primele atestări și descrieri explicite ale viorii, așa cum știm astăzi, datează din secolul al XVI-lea, din nordul Italiei. Deși cel mai mic instrument cu coarde și arcuș, vioara genrează cele mai înalte sunete și impresionează cele mai largi audiențe.
Dintre toate viorile, Stradivarius rămâne cea mai cunoscută marcă de viori din lume. Faimosul lutier italian din Cremona, Antonio Stradivarius, a realizat în atelierul familiei numeroase viori, între 1644-1737. Considerate cele mai bune instrumente realizate vreodată, deosebit de apreciate și extrem de valoroase, doar circa 600 dintre acestea au supraviețuit până în zilele noastre. Cea mai scumpă vioară din lume este în acest moment Messiah Stradivarius 1716. Estimată la circa 20 milioane USD și practic neutilizată de 300 de ani, aceasta este expusă la Ashmolean Museum din Oxford, Anglia. Vioara Stradivarius Lady Blunt din 1721 este, pe de altă parte, vioară Stradivarius care a avut cel mai ridicat preț la tranzacționare: în 2011, a fost achiziționată cu aproape 16 milioane de dolari și este dată în utilizare pe viață.
Piese de muzeu sau instrumente care oferă magie în săli de concerte din întreaga lume, viorile Stradivarius fac senzație oriunde și oricum!
Miercuri, 24 august 2022, ora 19:30, vom avea enorma bucurie și ocazia deosebită de a asculta o vioară Stradivarius în Sala Mare a Ateneului Român!
Alexander Sitkovetsky s-a născut într-o familie cu o solidă tradiţie muzicală și și-a făcut debutul într-un concert la vârsta de opt ani și când a și început studiile la Școala Menuhin. De-a lungul anilor de școală Lordul Yehudi Menuhin a fost inspiratorul său, împreună cu care, sau sub bagheta căruia a și interpretat numeroase piese muzicale. A fost apoi invitat ca solist de către prestigioase filarmonici din Olanda, Anglia, Germania, Franţa, Belgia, Suedia, Rusia, Lituania, Polonia, Bolivia, Australia, colaborând cu mari dirijori ca Mark Elder, Yakov Kreizberg, Dmitry Sitkovetsky, Denis Russel Davies, Andrew Sewell, Alexander Dimitriev, Mark Soustrot, Julia Jones, Michel Tabachnik, George Hanson și Joseph Swensen Thisseason.
În 2011 a obţinut premiul întâi la concursul internaţional „Premio Trio di Trieste” în duet cu pianista Wu Qian, cu care a efectuat apoi un turneu de douăzeci de concerte în Italia și un recital la Carnegie Hall. Este membru al prestigioasei „Chamber Music Society” de la Lincoln Centre din New York. A fondat orchestra de cameră „Sitkovetsky Piano Trio” împreună cu pianista Wu Qian și violoncelistul Leonard Elschenbroich, cu care a câștigat mai multe premii și a susţinut recitaluri în diverse săli de concert ca „Frankfurt Alte Oper”, „Concertgebouw” din Amsterdam și „Wigmore Hall” din Londra.
Din anul 2012 s-a alăturat unui cvartet de coarde împreună cu Julia Fischer, cu care susţine concerte anuale în cele mai prestigioase locaţii din Europa. A cântat împreună cu artiști precum: Janine Jansen, Maxim Rysanov, Alexander Chaushian, Misha Maisky, Natalie Clein, Eric Le Sage, Polina Leschenko, Julian Rachlin, Boris Brovtsin și mulţi alţii. Participă regulat în concerte cu ansamblurile Razumovsky și RARO.
Astăzi Alexander Sitkovetsky este unul dintre cei mai renumiți violoniști-dirijori la nivel mondial. Este beneficiar al Programului Bowers și cântă la vioara „Parera” Antonio Stradivarius din 1679, care i-a fost cu generozitate încredințată de Beare’s International Violin Society.
Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.
Vă așteptăm cu drag!
Joi, 18 august, vom avea ocazia de ne reîntâlni cu Rebekka Hartmann, pe care am mai avut plăcerea și onoarea de a o asculta și în edițiile din 2019 și 2020 ale Festivalului Vară Magică. Rebekka Hartmann cântă la o vioară realizată de lutierul Antonio Stradivarius în 1675, ceea ce înseamnă că, pentru a doua oară în această vară, vom avea enorma șansă de a ne bucura de un Stradivarius pe scena Ateneului Român!
În edițiile anterioare, Rebekka Hartmann a înregistrat un succes notabil deopotrivă în rândul criticilor și al iubitorilor de muzică clasică, ceea ce ne așteptăm și în această vară, când artista va interpreta alături de orchestra Camerata Regală și Andrei Licareț – pian una din lucrările timpurii compuse de Mendelssohn-Bartholdy – Concert pentru vioară, pian și orchestră în re minor MWV 04.
Rebekka Hartmann a început să cânte la vioară la vârsta de cinci ani sub îndrumarea profesorului Suzuki Helge Thelen. Ulterior a studiat la München cu prof. Andreas Reiner și la Los Angeles cu prof. Alice Schoenfeld. S-a bucurat de cursurile de master internaționale care i-au conferit un plus de impulsuri valoroase.
Prezența sa în concerte internaționale i-au dau ocazia de a urca pe scenă alături de dirijori notorii precum Christoph Eschenbach, Esa Pekka Salonen, Enoch zu Guttenberg sau Kent Nagano. A susținut numeroase spectacole ca solist în Europa, Asia și SUA, precum și în cadrul unor festivaluri importante precum Festivalul de muzică Schleswig Holstein sau Weilburger Schlosskonzerte.
Repertoriul ei acoperă întregul spectru compozițional, de la baroc timpuriu până la muzica contemporană. A lansat numeroase înregistrări pe CD, inclusiv lucrări solo de J.S.Bach, P.Hindemith și B.A. Zimmermann cu eticheta München Farao Classics. În 2012 Pentru CD-ul „Birth of the Violin” a primit premiul ECHO KLASSIK pentru „Cea mai bună înregistrare solo a anului” în 2012. În 2015 a lansat un CD „Views from Ararat” cu lucrări ale compozitorilor armeni și turci, împreună cu duo-ul ei de pian, partener Margarita Oganesjan. În septembrie 2017, a produs un CD cu soliștii de cameră din Salzburg, dirijat de Lavard Skou Larsen la Solo Musica.
Rebekka Hartmann este câștigătoarea a numeroase concursuri naționale și internaționale, inclusiv Concursul de vioară Henri Marteau, Lichtenberg (2005), Concursul Pacem in Terris, Bayreuth (2004) și Bursa Jascha Heifetz, SUA (2002).
Va urca pe scena Ateneului Român pe 18 august, în cadrul concertului susținut de orchestra Camerata Regală, care se prefigurează ca o experiență muzicală completă, cu un repertoriu select, în care vom recunoaște piese de Sibelius, Mendelssohn și Ceaikovski, altfel spus – o seară care promite să fie una magică!
Vă așteptăm cu drag la Ateneul Român și, nu uitați, biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.
Foto credit: Sophia Müller