Festivalul Internațional „Vara Magică” se va desfășura între 5 iulie și 23 august, în serile de miercuri, de la ora 19.30, la Ateneul Român.

Trăim într-o lume cu foame de concepte inteligente și sete de capacitate de implementare. În spatele oricărui eveniment de amploare, iar Festival Internațional Vară Magică nu face excepție, stă – în general – un concept, idei valide, inovație și… capacitatea de a le transpune în practică, adică – simplist formulat – foarte, foarte, foarte multă muncă.  Multă muncă, de multe ori neștiută, nevăzută, căci doar atunci când lipsește se simte cu adevărat!

Carmen Mihai împlinește în această toamnă 4 ani de experiențe LANTO. Și-a început aventura în pline pregătiri pentru una din edițiile Iernii Magice, ceea ce a fost o excelentă încălzire pentru următorul festival de anvergură din vară.

Cei mai mulți dintre apropiații Festivalului Internațional Vară Magică, iar când spunem asta nu ne referim doar la parteneri sau furnizori, ci chiar și prieteni, iubitori de muzică clasică și cei care frecventează evenimentele Lanto, o cunosc deja pe doamna Carmen: dacă nu vobește la telefon sau nu lucrează la laptop, are probabil cu dânsa o agendă, ca să își noteze tot ceea ce este important din discuție.

Îi place planificarea și organizarea temeinică până la cel mai mic detaliu. Este foarte atentă la cifre pentru că știe că, indiferent cât de mult am visa, toți ajungem să vorbim în cifre: 4 ani de Lanto, 3 ediții de Festival Vară Magică, 33 de concerte estivale, cateva sute de ore de spectacol și câteva zeci de mii de zâmbete… Cam așa își rezumă Carmen Mihai experiențele sale alături de Lanto.

Deși cu o formație de economist, doamna Carmen Mihai merge – aproape fără excepție – la fiecare concert marca Lanto. Este prezentă, oricând ai nevoie de ea, iar daca am încerca o apropriere de termeni, i s-ar potrivi teribil de bine sintagma femeie de acțiune. 

Când nu este nici la muncă, nici la concerte, Carmen Mihai va alege oricând cu bucurie să petreacă timpul cu grupul de prieteni pe care și-l păstrează de foarte mulți ani. Îi plac mult călătoriile, mai ales cele alături de prietenii săi, căci – în final – contează mai degrabă cu cine, decât unde călătorești. Dar a fi cu adevărat implicat într-un festival solicită uneori sacrificii greu de cuantificat. Cum ar fi amânarea vacanțelor de vară alături de prieteni…

Cu atât mai mult, îi mulțumim doamnei Carmen pentru dedicarea sa!

Festivalul Internațional Vară Magică a început pe 6 iulie și se va încheia miercuri, 31 august, când ne va aduce bucuria întâlnirii cu Orchestra Națională de Tineret a Franței, avându-l ca dirijor pe Michael Schønwandt. În program vor fi două piese celebre din repertoriile marilor orchestre ale lumii: Claude Debussy, cu Preludiul la după-amiaza unui faun și Gustav Mahler – Simfonia nr. 5.

Precum un buildungsroman, Festivalul Vara Magică s-a deschis cu un concert al Orchestrei Naționale de Tineret a României, continuând cu artiști și orchestre cu reputație la nivel internațional, încheierea revenind Orchestrei Naționale de Tineret a Franței.

“Am mizat întotdeauna pe tineret, pe promisiunile și speranțele pe care ni le oferă acesta și trebuie să vă mărturisesc nu atât o surpriză, cât mai degrabă o mare bucurie confirmată în cadrul Festivalului Vară Magică: noile generații au o sete și o dragoste de cultură care mă fac să cred cu tărie că, până și în cele mai tulburi contexte, cultura adevărată are o șansă, are un viitor. De la an la an avem o medie de vârstă tot mai scăzută: anul acesta, de exemplu, am constatat o reducere cu circa 5-7 ani a mediei de vârstă a publicului căruia ne adresăm și pe care cu bucurie îl regăsim în sala de concert”, a declarat dl. Dorin Ioniță, directorul Lanto Communications, organizatorul Festivalului Vara Magică.

De-a lungul lunilor iulie și august, Festivalul Vară Magică a reunit artiști de renume internațional și a oferit publicului o serie de premiere și surprize notabile: prima gală de operetă la Ateneul Român cu cei mai apreciați soliști și Orchestra Teatrului de Operetă și Musical ”Ion Dacian”, un recital de pian susținut de Sînziana Mircea și soprana Laura Tătulescu într-un format inedit și cu o producție unică, audiția în premieră a Ansamblului Cameral al Filarmonicii George Enescu și multe altele, fiecare dintre serile din festival venind cu un element de unicitate. Mai mult decât atât, spre încântarea publicului, festivalul a prezentat la Ateneul Român trei faimoase viori Stradivarius, cu virtuozitate mânuite de violoniști celebrii precum: Alexandru Tomescu, Rebekka Hartmann și Alexander Sitkovestki.

“În această vară, am înregistrat o creștere semnificativă la nivel de bilete vândute, chiar dacă oferta de evenimente culturale estivale a depășit cu mult peisajul anilor anteriori. Desigur, comparăm rezultatele acestui an, nu atât cu ultimii 2 ani, Festivalul  continuând și în perioada de pandemie, înfruntând dificultățile de desfășurare în spațiu liber în 2020 sau limitarea la 50% a gradului de ocupare în 2021, ci mai degrabă cu 2019 și anii care au precedat intervalul de restricții”, a menționat dl. Dorin Ioniță, directorul Lanto Communications, organizatorul Festivalului Vara Magică. “Încheiem, plini de speranță, încă o ediție a festivalului Vară Magică, iar până la ediția viitoare, vom continua seria evenimentelor artistice cu Serate muzicale la Palatul Camerei de Comerț și Industrie al Municipiului București, precum și concertele de gală ”Iarna magică”, care au loc an de an înainte de Crăciun la Ateneul Român. Rămânem astfel alături de iubitorii de muzică clasică și ne menținem promisiunea de a face toate eforturile necesare pentru a le oferi concerte și spectacole de cea mai înaltă calitate”, a completat domnul Dorin Ioniță.

Festivalul Internațional “Vară Magică” este unul dintre evenimentele culturale estivale marcante ale Europei și una dintre puținele manifestări de acest gen care aduce în prim-plan capitala României în perioada estivală. Ediția a XI-a a Festivalului ”Vara Magică” a inclus 9 concerte inedite, câte unul în fiecare săptămână, în perioada 6 iulie – 31 august, la Sala Mare a Ateneului Român. Programul complet al Festivalului Vară Magică – ediția a XI-a este disponibil pe www.varamagica.ro.

Partenerii Festivalului Vară Magică către care se îndreaptă mulțumiri și recunoștință pentru susținerea constantă a culturii: Oscar, Borsec, Luxten, Niro Investment Group, Camera de Comerț și Industrie a Municipiului București, ARCUB, Senia Music, Centrul pentru Tineret al Municipiului București și Primăria Capitalei, în coproducție cu: TVR2, Radio România Muzical și partenerii media: Radio România Cultural, Radio Trinitas, Revista Cariere, HR Manager, Bucureștii Vechi și Noi.

Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Vara Magică au fost disponibile online pe www.bilete.ro și www.myticket.ro, precum și la casa de bilete a Festivalului ”Vara Magică” deschisă la Ateneul Român, intrarea din strada Benjamin Franklin nr. 1-3, de luni până vineri, între orele 14:00 şi 19:00.

Primele atestări și descrieri explicite ale viorii, așa cum știm astăzi, datează din secolul al XVI-lea, din nordul Italiei. Deși cel mai mic instrument cu coarde și arcuș, vioara genrează cele mai înalte sunete și impresionează cele mai largi audiențe.

Alexander Sitkovetsky s-a născut într-o familie cu o solidă tradiţie muzicală și și-a făcut debutul într-un concert la vârsta de opt ani și când a și început studiile la Școala Menuhin. De-a lungul anilor de școală Lordul Yehudi Menuhin a fost inspiratorul său, împreună cu care, sau sub bagheta căruia a și interpretat numeroase piese muzicale. A fost apoi invitat ca solist de către prestigioase filarmonici din Olanda, Anglia, Germania, Franţa, Belgia, Suedia, Rusia, Lituania, Polonia, Bolivia, Australia, colaborând cu mari dirijori ca Mark Elder, Yakov Kreizberg, Dmitry Sitkovetsky, Denis Russel Davies, Andrew Sewell, Alexander Dimitriev, Mark Soustrot, Julia Jones, Michel Tabachnik, George Hanson și Joseph Swensen Thisseason.

În 2011 a obţinut premiul întâi la concursul internaţional „Premio Trio di Trieste” în duet cu pianista Wu Qian, cu care a efectuat apoi un turneu de douăzeci de concerte în Italia și un recital la Carnegie Hall. Este membru al prestigioasei „Chamber Music Society” de la Lincoln Centre din New York. A fondat orchestra de cameră „Sitkovetsky Piano Trio” împreună cu pianista Wu Qian și violoncelistul Leonard Elschenbroich, cu care a câștigat mai multe premii și a susţinut recitaluri în diverse săli de concert ca „Frankfurt Alte Oper”, „Concertgebouw” din Amsterdam și „Wigmore Hall” din Londra.

Din anul 2012 s-a alăturat unui cvartet de coarde împreună cu Julia Fischer, cu care susţine concerte anuale în cele mai prestigioase locaţii din Europa. A cântat împreună cu artiști precum: Janine Jansen, Maxim Rysanov, Alexander Chaushian, Misha Maisky, Natalie Clein, Eric Le Sage, Polina Leschenko, Julian Rachlin, Boris Brovtsin și mulţi alţii. Participă regulat în concerte cu ansamblurile Razumovsky și RARO.

Astăzi Alexander Sitkovetsky este unul dintre cei mai renumiți violoniști-dirijori la nivel mondial. Este beneficiar al Programului Bowers și cântă la vioara „Parera” Antonio Stradivarius din 1679, care i-a fost cu generozitate încredințată de Beare’s International Violin Society.

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Pe 31 august, în ultima seară de vară, Festivalul Internațional Vară Magică v-a pregătit o surpriză de proporții!

Ochestra Națională de Tineret a Franței va concerta la Ateneul Român, sub bagheta magică a lui Michael Schønwandt! Programul serii va fi și el pe măsură: Preludiul la după-amiaza unui faun de Claude Debussy și Simfonia nr. 5 de Gustav Mahler.

Orchestre Français des Jeunes, fondată în 1982, de către Ministerul Culturii din Franta,  este cotată drept una dintre cele mai bune de profil din Europa. Vârsta membrilor săi este cuprinsă între 16 și 25 de ani. Aceștia acced în ansamblu după un concurs de maximă exigență, care pornește de la nivel regional, și sunt pregătiți pentru cariera artistică sub îndrumarea unor dirijori și soliști de renume internațional.

Michael Schønwandt este, din 2021,  directorul muzical al Orchestre Français des Jeunes și – totodată – dirijor principal al naționalei Opéra Orchestre Montpellier din septembrie 2015 .

A fost director muzical al Operei Regale din Copenhaga și al Orchestrei Regale Daneze (2000-2011) și a deținut, de asemenea, funcțiile de director muzical al Berliner Sinfonie-Orchester, acum cunoscută sub numele de Konzerthausorchester (1992-1998), dirijor principal al Orchestrei Filarmonicii de Cameră Radio din Olanda (2010-2013), dirijor invitat principal al La Monnaie din Bruxelles (1984-87), dirijor invitat principal al Orchestrei Naționale Radio daneze (1987-2000), dirijor invitat principal al Orchestrei Beethovenhalle din Bonn, precum și dirijor invitat principal al Royal Flanders Philharmonic Orchestra.

Născut la Copenhaga în 1953, Michael Schønwandt a studiat pianul, teoria și compoziția înainte de a se dedica activității dirijorale. Are studii la Londra, la Academia Regală de Muzică. În 1979, a fost angajat ca dirijor permanent la Royal Danish Opera din Copenhaga, ceea ce i-a permis timp de mai mulți ani să acopere un vast repertoriu de la Mozart la Penderecki. Pe lângă colaborarea sa strânsă cu Royal Copenhagen Opera, a dirijat numeroase producții la Covent Garden din Londra , La Monnaie din Bruxelles, Opera din Viena, Opera din Paris, precum și la Nisa, Stuttgart, Köln, Madrid și Tel Aviv.

Încheiem astfel, în forță, seria concertelor estivale de muzică clasică din ediția a XI-a a festivalului Vară Magică fără a păstra, însă, promisiunea unor evenimente culturale similare în stagiunea 2022-2023 care să ne mențină esența și spiritul tânăr până la următoarea ediție magică!

Dar până atunci, un concert de neratat la Ateneul Român vă așteaptă în ultima zi de vară, miercuri 31 august, o ocazie excelentă de a sărbători măreția muzicii de calitate și bucuria unei veri pline!

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Miercuri 24 august, ora 19:30 ne vom bucura de prospețimea și efervescența pe care tinerețea o imprimă valorilor clasice. Romanian Sinfonietta va concerta la Ateneu alături de violonistul-dirijor și ne propune un program care va satisface chiar și cele mai exigente gusturi ale unui meloman autentic: A. Mozart – Divertimento nr. 11 în Re major, KV 251, P.I. Ceaikovski – Souvenir d’un lieu cher, trei piese pentru vioară și orchestră, Meditatie, Scherzo și Melodie și Beethoven – Simfonia nr. 1 în Do major, op. 21!

Orchestra Romanian Sinfonietta a debutat în anul 2010 în cadrul Festivalului Internaţional „Enescu şi muzica lumii” de la Sinaia. Formaţia a fost înfiinţată, alături de Orchestra Junior și Orchestra Română de Tineret, la iniţiativa violoncelistului și profesorului Marin Cazacu.

Orchestra este alcătuită din tineri muzicieni cu vârste cuprinse între 16 si 20 de ani, selectaţi la nivel naţional și a fost invitată, inițial, să concerteze la Sinaia, Bușteni, Câmpina, Brașov, Sibiu și București. Primele performanţe nu au întârziat să apară. Astfel, după pregătirile de la Sinaia, Orchestra Romanian Sinfonietta a concertat la Ateneul Român, în cadrul Festivalului „Vară Magică“ în fiecare an, începând cu 2012.

În anii 2012, 2014 și 2017, orchestra a avut onoarea de a concerta alături de marea pianistă Elisabeth Leonskaja.

„Aproape incredibilă, cu totul spectaculoasă, s-a dovedit a fi evoluţia Orchestrei de tineret Sinfonietta, cea mai tânără orchestră a ţării, aflată în premieră absolută în peisajul vieţii noastre muzicale, ansamblu constituit sub conducerea dirijorului Horia Andreescu. Simfonia în sol minor de Mozart, prima Simfonie de Beethoven, Simfonia copiilor de Leopold Mozart au fost prezentate la Sinaia şi Câmpina în spiritul acelui elan juvenil animat de o seducătoare candoare, de un entuziasm ce devine constructiv, ce aduce claritate şi strălucire timbrală”, scria criticul muzical Dumitru Avakian.

În 2015, a evoluat la Festivalul Young Euro Classic de la Berlin, iar în anul 2016 a participat la Festspiele Sudtirol Alto Adige Festival de la Dobbiacco (Italia).

Abordarea unor capodopere din repertoriul clasic și romantic de către Orchestra Romanian Sinfonietta  a pornit din necesitatea apropierii tinerilor muzicieni români de marea muzică simfonică şi de la ideea de a-i uni în cea mai impresionantă muncă de creaţie şi responsabilitate individuală şi colectivă.

Astăzi un dirijor și solist de calibru internațional, Alexander Sitkovetsky s-a născut într-o familie cu o solidă tradiţie muzicală și și-a făcut debutul într-un concert la vârsta de opt ani și când a și început studiile la Școala Menuhin. De-a lungul anilor de școală Lordul Yehudi Menuhin a fost inspiratorul său, împreună cu care, sau sub bagheta căruia a și interpretat numeroase piese muzicale. A fost apoi invitat ca solist de către prestigioase filarmonici din Olanda, Anglia, Germania, Franţa, Belgia, Suedia, Rusia, Lituania, Polonia, Bolivia, Australia, colaborând cu mari dirijori ca Mark Elder, Yakov Kreizberg, Dmitry Sitkovetsky, Denis Russel Davies, Andrew Sewell, Alexander Dimitriev, Mark Soustrot, Julia Jones, Michel Tabachnik, George Hanson și Joseph Swensen Thisseason.

În 2011 a obţinut premiul întâi la concursul internaţional „Premio Trio di Trieste” în duet cu pianista Wu Qian, cu care a efectuat apoi un turneu de douăzeci de concerte în Italia și un recital la Carnegie Hall. Este membru al prestigioasei „Chamber Music Society” de la Lincoln Centre din New York. A fondat orchestra de cameră „Sitkovetsky Piano Trio” împreună cu pianista Wu Qian și violoncelistul Leonard Elschenbroich, cu care a câștigat mai multe premii și a susţinut recitaluri în diverse săli de concert ca „Frankfurt Alte Oper”, „Concertgebouw” din Amsterdam și „Wigmore Hall” din Londra.

Din anul 2012 s-a alăturat unui cvartet de coarde împreună cu Julia Fischer, cu care susţine concerte anuale în cele mai prestigioase locaţii din Europa. A cântat împreună cu artiști precum: Janine Jansen, Maxim Rysanov, Alexander Chaushian, Misha Maisky, Natalie Clein, Eric Le Sage, Polina Leschenko, Julian Rachlin, Boris Brovtsin și mulţi alţii. Participă regulat în concerte cu ansamblurile Razumovsky și RARO.

Vă așteptăm așadar miercuri 24 august să vă întlniți cu cea mai tânără orchestră din România – dar cu o experiență vastă! – alături de un dirijor și solist experimentat, care – cu siguranța – va reuși să pună în valoare toate atributele unice ale acesteia.

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Foto: Virgil Oprina

Joi, 18 august, vom avea ocazia de ne reîntâlni cu Rebekka Hartmann, pe care am mai avut plăcerea și onoarea de a o asculta și în edițiile din 2019 și 2020 ale Festivalului Vară Magică. Rebekka Hartmann cântă la o vioară realizată de lutierul Antonio Stradivarius în 1675, ceea ce înseamnă că, pentru a doua oară în această vară, vom avea enorma șansă de a ne bucura de un Stradivarius pe scena Ateneului Român!

În edițiile anterioare, Rebekka Hartmann a înregistrat un succes notabil deopotrivă în rândul criticilor și al iubitorilor de muzică clasică, ceea ce ne așteptăm și în această vară, când artista va interpreta alături de orchestra Camerata Regală și Andrei Licareț – pian una din lucrările timpurii compuse de Mendelssohn-Bartholdy – Concert pentru vioară, pian și orchestră în re minor MWV 04.

Rebekka Hartmann a început să cânte la vioară la vârsta de cinci ani sub îndrumarea profesorului Suzuki Helge Thelen. Ulterior a studiat la München cu prof. Andreas Reiner și la Los Angeles cu prof. Alice Schoenfeld. S-a bucurat de cursurile de master internaționale care i-au conferit un plus de impulsuri valoroase.

Prezența sa în concerte internaționale i-au dau ocazia de a urca pe scenă alături de dirijori notorii precum Christoph Eschenbach, Esa Pekka Salonen, Enoch zu Guttenberg sau Kent Nagano. A susținut numeroase spectacole ca solist în Europa, Asia și SUA, precum și în cadrul unor festivaluri importante precum Festivalul de muzică Schleswig Holstein sau Weilburger Schlosskonzerte.

Repertoriul ei acoperă întregul spectru compozițional, de la baroc timpuriu până la muzica contemporană. A lansat numeroase înregistrări pe CD, inclusiv lucrări solo de J.S.Bach, P.Hindemith și B.A. Zimmermann cu eticheta München Farao Classics. În 2012 Pentru CD-ul „Birth of the Violin” a primit premiul ECHO KLASSIK pentru „Cea mai bună înregistrare solo a anului” în 2012. În 2015 a lansat un CD „Views from Ararat” cu lucrări ale compozitorilor armeni și turci, împreună cu duo-ul ei de pian, partener Margarita Oganesjan. În septembrie 2017, a produs un CD cu soliștii de cameră din Salzburg, dirijat de Lavard Skou Larsen la Solo Musica.

Rebekka Hartmann este câștigătoarea a numeroase concursuri naționale și internaționale, inclusiv Concursul de vioară Henri Marteau, Lichtenberg (2005), Concursul Pacem in Terris, Bayreuth (2004) și Bursa Jascha Heifetz, SUA (2002).

Va urca pe scena Ateneului Român pe 18 august, în cadrul concertului susținut de orchestra Camerata Regală,  care se prefigurează ca o experiență muzicală completă, cu un repertoriu select, în care vom recunoaște piese de Sibelius, Mendelssohn și Ceaikovski, altfel spus – o seară care promite să fie una magică!

Vă așteptăm cu drag la Ateneul Român și, nu uitați, biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Foto credit: Sophia Müller

Joi 18 august, ora 19:30 vom avea ocazia de a ne întâlni și de a asculta una dintre cele mai apreciate orchestre: Camerata Regală. Sub bagheta magică a dirijorului Cristian Oroșanu, alături de soliștii Rebekka Hartmann la vioară și Andrei Licareț la pian, ne vor încânta cu un repertoriu spectaculos format din compoziții ale lui Sibelius, Mendelssohn și Ceaikovski.

Camerata Regală se definește prin prospețime, fantezie fară limite, culori diverse si o înaltă muzicalitate. Acestea sunt calitațile pe care muzicienii Cameratei Regale le-au dobândit in anii săi de existenta. Numele Camerata Regala nu este întâmplător, orchestra dobândind in anul 2009 Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principele Radu al României. Însuflețiți de cel mai autentic entuziasm pentru muzică, instrumentiști de cel mai înalt nivel s-au reunit pentru a forma un ansamblu de excelență.

Camerata Regală  a fost decorata de catre Familia Regala a Romaniei cu Medalia Regele Mihai I pentru loialitate si a primit din partea Forumului Cultural Roman,  Premiul Musica Viva iar la implinirea a 10 ani de existenta a primit una dintre cele mai inalte distinctii ale Familiei Regale a Romaniei, Medalia Crucea Casei Regale a României.

În cei 13 ani de existență, Camerata Regală s-a impus ca o orchestră de înalt profesionalism, finețe și erudiție, dovedind talent și măiestrie în toate țările în care a concertat. Camerata Regală a evoluat alături de mari soliști și dirijori, la festivaluri de primă mărime din Europa.

Construită cu grijă şi seriozitate, reputaţia prefesională a dirijorului Cristian Oroşanu a determinat prezenţa sa pe multe scene ale Europei în compania unor ansambluri celebre: Orchestre de Paris în cadrul Festivalului de la Aix en Provence, Orchestra Națională „Bordeaux-Aquitaine”, Tonhalle Zürich, DSO Berlin, BBC Scotish Orchestra, Orchestra Lamoureux, Orchestra Națională din Porto, a filarmonicilor din Strasbourg, din Bruxelles ş.a.

De-a lungul timpului, a avut ocazia să fie asistentul dirijorilor Yutaka Sado, Mstislav Rostropovich, Ingo Metzmacher şi Laurence Foster.

Cristian Oroşanu a dirijat cu succes toate orchestrele filarmonicilor din ţară şi ansamblurile muzicale Radio România, în prezent fiind dirijor permanent al Filarmonicii din Braşov si al Operei Nationale din Iași. El este absolvent al Universității Naționale de Muzică București, la clasa dirijorului Cristian Brâncuși și s-a perfecționat în particular sub îndrumarea profesorului Constantin Bugeanu. În cadrul Academiei Internaționale “ Bach” din Stuttgart, a avut ocazia să lucreze cu dirijorul Helmuth Rilling.

Dirijorul Cristian Oroşanu este fondatorul si directorul artistic al orchestrei Kamerata Kronstadt, cu o activitate concertistica curentă la Brașov si la diverse festivaluri din țară.

Născută în Munchen în 1981, Rebekka Hartmann a început să cânte la vioară când avea doar cinci ani. Şi-a continuat studiile în Munchen, cu profesorul Andreas Reiner şi în Los Angeles, cu Alice Schoenfeld. A susţinut masterclass-uri internaţionale cu Rainer Kussmaul şi colaborări cu Josef Kroner, Christoph Schlüren şi Rony Rogoff. A câştigat premii naționale și internaţionale, precum Concursul Internaţional de Vioară “Henri Marteau” (Lichtemberg -Franţa, 2005), “Pacem in Terris” (Bayreuth-Germania, 2004) şi Bursa “Jascha Heifetz” (USA, 2002). Activitatea sa internațională a adus-o pe aceeași scenă cu dirijori precum Christoph Esechenbach, Justus Frantz, Salvador Mas Conde, Esa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste sau Enoch zu Guttemberg.

Repertoriul său cuprinde un spectru larg, de la muzica barocă până la cea contemporană și interpretarea de compoziții noi, unele constituind premiere mondiale, cum ar fi lucrările pentru vioară solo de Håkan Larsson și Anders Eliasson. În 2006, casa de discuri “Farao Classics” i-a lansat CD-ul de debut, cu lucrări solo ale lui Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith și Bernd Alois Zimmermann.

În 2012, Rebekka Hartmann a primit ECHO Classic-Prize la categorie “Cea mai bună înregistrare solo a anului” pentru CD-ul “Birth of the Violin“ (2011, Solo Musica). Artista a mai înregistrat la un nivel excepțional, lucrări baroce ale compozitorilor germani, italieni și francezi. De mai mulți ani, interpretează muzică de cameră împreună cu pianista Margarita Oganesjan. Duo-ul Hartmann-Oganesjan concertează în întreaga lume. În aprilie 2015, „Farao Classic” a lansat CD-ul „Views from Ararat„ conținând lucrări în care cele două artiste combină lucrări ale compozitorilor armeni și turci. Conceptul artistic face din acest album o puternică declarație muzicală privind conflictul politic înghețat de la poalele muntelui biblic. În același an, “Musiques Suisses” în colaborare cu Radio Schweizer a lansatu un album care cuprinde lucrări ale lui Paul Juon pentru două viori și pian. Ultimul său CD, realizat împreună cu dirijorul și violonistul Lavard Skou Larsen și soliști de cameră din Salzburg, alcătuit din concerte de vioară de Giuseppe Tartini, Joseph Haydn și Feliz Mendelssohn-Bartholdy, a fost lansat de Solo Musica în septembrie 2018.

Rebekka Hartmann cântă cu o vioară făcută de celebrul lutier italian Antonio Stradivarius în 1675.

Născut la Bucureşti, Andrei Licareţ a început studiile de pian cu tatăl său, la vârsta de 5 ani. La 11 ani a debutat ca solist, interpretând Concertul pentru pian în do major, KV 246 de Mozart alături de Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Bucureşti. A urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, unde a studiat cu Gabriela Enăşescu.

La Universitatea de Muzică București, i-a avut ca profesori pe Viniciu Moroianu, Dana Borşan, Steluța Radu, Șerban Soreanu şi Dan Dediu, cu care a studiat şi compoziţia. Şi-a continuat apoi studiile cu doi dintre cei mai mari profesori de pian, Jacques Rouvier, la Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris şi la Universität der Künste Berlin, precum și cu legendarul pianist Leon Fleisher la Peabody Consevatory din Baltimore, obtinand, printre altele, prestigioase diplome de solist precum Konzert examen si Artist diploma. A participat, de asemenea, la programul pentru tineri muzicieni ai Steans Institute din cadrul faimosului festival de la Ravinia.

Andrei Licareţ a obţinut Premiul I la concursurile Jeunesses Musicales şi Bucureşti Yamaha şi a fost distins cu Premiul Lory Wallfisch. De asemenea, a primit Premiul II la Concursul Tel-Hai şi Concursul Concertelor Shreveport.

Un muzician versatil, cu apariţii atât solistice, cât şi camerale, Andrei Licareţ a susţinut concerte la Paris, Vendôme, Santander, Berlin, Würzburg, Londra, Roma, Lucca, Livorno, Salonic, Copenhaga, Istanbul, Praga, Tel-Aviv, Varşovia, Bruxelles, Madrid, New York, Washington D.C., Boston, Houston etc. Ca solist, a fost invitat de cele mai importante orchestre româneşti, precum şi de ansambluri din Lübeck, Würzburg, Cagliari şi Mexico City, colaborând cu dirijori precum Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Cristian Măcelaru, Gerd Schaller, Jin Wang, Arnold Ostman, Arie Vardi, Ilarion Ionescu-Galaţi, Florentin Mihăescu, Anthony Bramall, Justus Franz şi Jose Arean.  Pianistul a realizat înregistrări la Radiodifuziunea Română cu lucrări de Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin şi Ravel.

Iată ce întâlniri magice ne promite seara zilei de 18 august! Cu un program ales, din care nu lipsesc piese de rezistență din repertoriu clasic – Sibelius, Mendelssohn și Ceaikovski, Camerata Regală, alături de Cristian Oroșanu, Rebekka Hartmann și Andrei Licareț ne vor încânta cu siguranță!

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!

Pe 10 august, vă invităm la Ateneul Român pentru o nouă experiență inedită și – cu siguranță – ocazia unei noi seri magice. Ansamblul Cameral al Filarmonicii “George Enescu” ne va purta pe Aripile Valsului, cu un program de J. Sibelius, H. Wieniawski, Pyotr Ilich Tchaikovski, Fritz Kreisler și, desigur, J. Strauss cu o suită de valsuri celebre.

Programul acestui concert nu este ales întâmplător, aranjamentele pentru ansamblu cameral ale valsurilor de Johann Strauss avându-și originea într-un proiect asemănător inițiat de marele compozitor Arnold Schönberg, alături de Alban Berg și Anton Webern, în perioada celei de-a doua școli vieneze. Această inițiativă căuta să readucă în atenția iubitorilor de muzică valorile fundamentale ale frumuseții artei muzicale, folosidu-se de ansambluri și concerte camerale.

Autoarea Therese Muxeneder ne reamintește cum a decurs istoria acestor evenimente muzicale petrecute cu un secol în urmă:

“In 1918 Arnold Schönberg are o idee minunată: să înființeze o asociație care își asumă sarcina de a prezenta membrilor săi în fiecare săptămână lucrări muzicale care sa combine compozitii contemporane cu lucrări tradiționale bine inrădăcinate în cultura muzicala din Viena. Aceasta a fost o inițiativă semnificativă în afirmarea noii scoli vieneze de compozitie pe scena muzicii clasice locale. „Asociația pentru spectacole muzicale private” din decembrie 1918, sub președinția lui Arnold Schönberg, a stabilit noi standarde datorită structurii sale neconvenționale: secretul programului exact (pentru a asigura „prezența egală”), și interzicerea criticilor muzicale de aprobare sau dezaprobare pentru a „a oferi artiștilor și iubitorilor de artă o cunoaștere reală și exactă a muzicii moderne. [..]

Unul din evenimentele organizate de asociația lui Schönberg devenit legendar din punct de vedere muzical-istoric a avut loc la 27 mai 1921. În acea „seara extraordirara” au fost prezentate patru valsuri de Johann Strauss aranjate de Anton Webern, Alban Berg și Arnold Schönberg. În acest concert compozitorii au acționat și ca interpreți (Berg: armoniu, Schönberg: prima vioară, Webern: violoncel). Nu numai ciudățenia antipodelor stilistice între muzica lui  Strauss și deja faimoasa triadă școlară vieneză Webern-Schönberg-Berg, ci și discursul plin de umor a lui Schönberg au contribuit semnificativ la succesul serii. Alban Berg i-a raportat colegului său Erwin Stein pe 2 iunie 1921: „Valsurile au sunat fabulos de bine pe tot parcursul […]! Instrumentația lui Schönberg a depășit-o în mod natural cu mult pe a mea. Bineînțeles că nu aș fi îndrăznit atât de mult. Steuermann a primit de la Schönberg o parte de pian nebun de dificilă, care, desigur, suna magnific.”

Partea compozițională originală a aranjamentelor putea să difere de la o lucrare la alta, iar aranjamentele se concentrează pe o tehnică de instrumentație sofisticată care subliniază clar expresivitatea vieneză. Armoniul a fost folosit ca instrument pentru colorarea aranjamentelor, aici ca substitut al secțiunii de vânt.

Cameral al Filarmonicii “George Enescu” este format din:

Vioara: Rafael Butaru, Natalia Pancec
Violă: Iulia Goiana
Violoncel: Bogdan Popa
Pian: Monica Gemene
Armoniu: Catalin Raducanu
Flaut: Ioana Balasa
Clarinet: Alexandru Avramovici

Sperăm ca prin acest concert să renaștem atmosfera magică a evenimentelor din Viena de acum o sută de ani, și să redescoperim împreună magia muzicii clasice de cameră.

Biletele sunt disponibile online, dar și la Casa de Bilete a festivalului, deschisă la Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin 1-3, de luni până vineri, între 14:00-19:00.

Vă așteptăm cu drag!